SUNDANCE 2015 - 2. DEL

V programskem sklopu World Cinema je letos zbranih 12 filmov iz 11 držav. Začeli bomo v francosko govorečem delu Kanade, z dramo Chorus, ki je poleg selektorjev v Park Cityju prepričala tudi ocenjevalce bližajočega se Berlinskega festivala.  Film Françoisa Delisleja je zgodba o bivšim zakoncema, ki se po desetih letih znova srečata, ko ju obvestijo, da so našli ostanke njunega dolgo pogrešanega sina. Iz Italije prihaja Cloro, pripoved o 17-letnici, ki rada plava in se želi profesionalno ukvarjati s plavanjem. A nato se nekaj zgodi in družina se nepričakovano preseli na podeželje. Punca naenkrat mora skrbeti za bolnega očeta in mlajšega brata, njene sanje pa so oddaljene bolj kot kdajkoli. Glassland je irska drama, ki spremlja tegobe mladega dublinskega taksista, ki se zaradi težke družinske situacija poda v kriminalno podzemlje. Homesick je novi film norveške režiserke Anne Sewitsky, ki je na Sundancu pred petimi leti prejela nagrado žirije za svoj Happy Happy . Njen tretji celovečerec je še ena zgodba o družinski disfunkciji, glavna nosilca disfunkcije pa sta 27- letna Charlotte in njen 35-letni brat Henrik. Partisan je celovečerni prvenec avstralskega režiserja Ariela Kleimana, ki je s svojim kratkim filmom Deeper Than Yesterday pobral cel kup nagrad na uglednih lokacijah (Cannes, Karlovy Vary in tudi Park City). Eden glavnih adutov filma je vsekakor Vincent Cassel v vlogi karizmatičnega vodje od ostanka sveta izolirane skupnosti,  v kateri otroke usposabljajo za izvajanje zelo nevarnih nalog. Iz Izraela prihaja Princess, zgodba o 12-letni deklici Adar, ki živi s svojo deloholično mamo in brezposelnim mladim očimom. Ko mame ni doma si punca in očim krajšajo čas s čudnimi igricam. V Južni Ameriki otroke bolje stoječih družin pogosto vzgajajo varuške in hišne pomočnice, zato južnoameriški filmi dokaj pogosto tematizirajo razmerja med družinskimi člani in služkinjo. Izjema ni niti Brazilija, od koder prihaja drama The Second Mother , ki jo podpisuje uveljavljena scenaristka Anna Muylaert. Ko v filmu imaš Michaela Fassbenderja in Bena Mendelsohna, je odmevnost zagotovljena. Tega se najbrž zaveda tudi škotski režiser John Maclean, ki bo predstavil vestern Slow West, v katerem poleg omenjenega dvojca nastopa še mladi Kodi Smit-McPhee. Podobno izhodišče ima tudi avstralsko-irska koprodukcija Strangerland, v kateri med nastopajočimi najdemo Nicole Kidman, Josepha Fiennesa, Huga Weavinga. Igrani prvenec avstralske režiserke Kim Farrant je psihološki triler, ki pripoveduje zgodbo družine, ki se je pred kratkim preselila v odročno mestece sredi puščave. Nedolgo po prihodu v mesto, tik pred prihodom peščenega viharja izgineta oba potomca zakoncev Parker. Otvoritveni film tega programskega sklopa je romantična drama The Summer of Sangaile, litvansko-francoske režiserke Alante Kavaite.

----------------------------------------

WORLD CINEMA DRAMATIC

----------------------------------------

Cloro [Chlorine]

Režija: Lamberto Sanfelice, Scenarij: Lamberto Sanfelice, Elisa Amoruso

Igrajo: Sara Serraiocco, Ivan Franek, Giorgio Colangeli, Anatol Sassi, Piera Degli Esposti, Andrea Vergoni

Chorus

Režija in scenarij: François Delisle

Igrajo: Sébastien Ricard, Fanny Mallette, Pierre Curzi, Genevieve Bujold

Glassland

Režija in scenarij: Gerard Barrett

Igrajo: Jack Reynor, Toni Collette, Will Poulter, Michael Smiley

De nærmeste [Homesick]

Režija: Anne Sewitsky, Scenarij: Ragnhild Tronvoll, Anne Sewitsky

Igrajo: Ine Marie Wilmann, Simon J. Berger, Anneke von der Lippe, Silje Storstein, Oddgeir Thune, Kari Onstad

Ivy

Režija in scenarij: Tolga Karaçelik

Igrajo: Nadir Sarıbacak, Özgür Emre Yıldırım, Hakan Karsak, Kadir Çermik, Osman Alkaş, Seyithan Özdemiroğlu

Partisan

Režija: Ariel Kleiman, Scenarij: Ariel Kleiman, Sarah Cyngler

Igrajo: Vincent Cassel, Jeremy Chabriel, Florence Mezzara. World Premiere

Princess

Režija in scenarij: Tali Shalom Ezer

Igrajo: Keren Mor, Shira Haas, Ori Pfeffer, Adar Zohar Hanetz

The Second Mother

Režija in scenarij: Anna Muylaert

Igrajo: Regina Casé, Michel Joelsas, Camila Márdila, Karine Teles, Lourenço Mutarelli.

Slow West

Režija: John Maclean, Scenarij: John Maclean, Michael Lesslie

Igrajo: Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Rory McCann, Ben Mendelsohn, Brooke Williams, Caren Pistorius

Strangerland

Režija: Kim Farrant, Scenarij: Fiona Seres, Michael Kinirons

Igrajo: Nicole Kidman, Joseph Fiennes, Hugo Weaving, Lisa Flanagan, Meyne Wyatt, Maddison Brown

The Summer of Sangaile

Režija in scenarij: Alanté Kavaïté

Igrajo: Julija Steponaitytė, Aistė Diržiūtė

Umrika

Režija in scenarij: Prashant Nair)

Igrajo:: Suraj Sharma, Tony Revolori, Smita Tambe, Adil Hussain, Rajesh Tailang, Prateik Babbar

------------------------------------------------

WORLD CINEMA DOCUMENTARY

------------------------------------------------

V programski sklop posvečenem mednarodnem dokumentarnem filmu je uvrščeno 12 filmov, pretežno prvencev, o katerih  vam žal ne morem povedati veliko. Zato se bom na kratko ustavil pri nekaj naslovih, ki jih podpisujejo izkušenejši avtorji. Dreamcatcher je zgodba o ženski, ki se je v najstniških letih prodajala na vogalih in izkusila vse pasti odraščanja na socialnem robu. Ženski, ki je našla izhod iz začaranega kroga in že vrsto let pomaga tistim s podobno usodo v prizadevanjih, da storijo enako. Film je režirala priznana britanska dokumentaristka Kim Longinotto. Romunsko-britanska koprodukcija Chuck Norris vs Communism je dokumentarec z najbolj zabavnim naslovom v tej sekciji, na svoj račun pa bodo prišli tudi spoštovalci lika in dela Marlona Branda, ki ga portretira britanski dokumentarec Listen to Me Marlon. Sekcijo bo odprl How to Change the World, stvaritev uveljavljenega dokumentarista Jerryja Rothwella, ki pod drobnogled vzame začetke gibanja Greenpeace. Zaključil bom s prispevkom uveljavljenega danskega filmarja Michaela Madsena — The Visit govori o vesoljcih in vladnih organizacijah zadolženih za to področje.

The Amina Profile

Režija: Sophie Deraspe

Censored Voices

Rešija: Mor Loushy

The Chinese Mayor

Režija: Hao Zhou

Chuck Norris vs Communism

Režija: Ilinca Calugareanu

Dark Horse

Režija: Louise Osmond

Dreamcatcher

Režija: Kim Longinotto

How to Change the World

Režija: Jerry Rothwell

Listen to Me Marlon

Režija: Stevan Riley

Pervert Park

Režija: Frida Barkfors, Lasse Barkfors

The Russian Woodpecker

Režija: Chad Gracia

Sembene!

Režija: Samba Gadjigo, Jason Silverman

The Visit

Režija: Michael Madsen

The Imitation Game (2014)

Slovenski naslov: Igra Imitacije
Država: VB, ZDA
Leto: 2014
Žanri: Biografija, Drama, Triler 
Dolžina: 114', Imdb 
Režija: Morten Tyldum
Scenarij: Graham Moore, Andrew Hodges (knjiga)
Igrajo: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Mark Strong, Rory Kinnear, Charles Dance, Allen Leech, Matthew Beard

Igra Imitacije je nedvomno eden izmed najbolj vročih naslovov ta hip. Produkcijska hiša bratov Weinstein je plačala 7 milijonov $ za pridobitev distribucijskih pravic na področju ZDA, kar je najvišji znesek kdajkoli plačan za kakšen izmed evropskih filmov. Po objavi nominacij za zlate kipce in osmih nominacijah je bolj ko ne jasno, da bo film igral pomembno vlogo tudi na podelitvi oskarjev 22. februarja. V osnovi gre za ameriško-angleško produkcijo, s katero ustvarjalci predstavljajo malo znano zgodbo Alana Turinga, genialnega angleškega matematika, ki ga je britanska vlada skupaj s še nekaterimi bistrimi glavami najela, da poskuša razvozlati skrivnosti nemškega šifrirnega stroja Enigma. Film je posnet po prirejenem scenariju Grahama Moora, ki je za izhodišče izbral knjižno predlogo Alan Turing: The Enigma, britanskega matematika in znanega gejevskega aktivista Andrewa Hodgesa. 

Zgodba je podana nelinearno in se osredotoča na tri pomembna življenjska obdobja v življenju Alana Turinga. Največ prostora je kakopak namenjeno obdobju med drugo svetovno vojno, v katerem je Turing s skupino sodelavcev delal na razbitju kompleksnega kodnega sistema nacistične kodirne naprave. Nekaj prostora je namenjeno tudi Turingovem odraščanju in letom v šolskih klopeh, ter njegovem povojnem življenju in neprijetnih dogodkih, ki so nedvomno igrali pomembno vlogo pri njegovem samomoru, leta 1954. Turing se je tako kot večina napredno mislečih čudovitih umov svojega časa soočal s številnimi ovirami pri uresničitvi svojih velikih idej: nezadostna podpora, nerazumevanje in oviranje dela, so nekatere izmed tipičnih preprek, s katerimi so se srečevali skoraj vsi vizionarji. Največji del filma prikazuje dogajanje v znamenitem Bletchley Parku, nekoč tajni lokaciji, na kateri je Turingu in kolegom uspelo rešiti veliko uganko, njihov prispevek pa je po ocenah zgodovinarjev bistveno skrajšal drugo svetovno vojno. 

Igra imitacije po moji oceni ima dve ključni kvaliteti, ki film dvigneta na višji nivo. Prva je nedvomno prispevek Benedicta Cumberbatcha, o katerem pred to vlogo nisem imel ne vem kako visokega mnenja. Zdaj brez  zadržkov priznavam svojo zmoto: Anglež je tu pristal v vlogi, ki mu je pisana na kožo in ustvaril eno izmed tistih vlog, ki definira igralčevo kariero. Cumberbatch  je fantastičen v čevljih nerazumljenega genija, na čigar življenje je ključno vplivala seksualna usmeritev in odpor konservativne družbe, ki v tem času ni imela niti malo posluha za drugačnost in drugačne. Druga bistvena kvaliteta filma je po moji oceni sama izbira pripovedne tehnike. S sočasnim napredovanjem zgodbe skozi tri najpomembnejša obdobja v življenju glavnega protagonista ustvarjalci dosežejo  izjemen kumulativni učinek in izgradijo celovit portret nesrečnega znanstvenika, ki v času življenja ni nikoli dobil zasluženega priznanja za svoja znanstvena prizadevanja. V dobro tempiranem sklepnem delu je vez med gledalcem in glavnim protagonistoma že tako močna, da je  praktično nemogoče ostati hladen ob krivici, ki se godi glavnemu junaku. Pripraviti gledalca do iskrenega sočustvovanja z liki ni nikoli enostavno in Igra imitacije prav v tem segmentu doseže zelo dober rezultat. Dobro napet dramaturški lok v največji meri počiva na dobro premišljenih montažnih rešitvah priznanega montažnega mojstra Williama Goldenberga, ki na kontu že ima oskarja za svoj prispevek pri Affleckovem Argu in tudi letošnja nominacija je po moji oceni povsem zaslužena. Na režiserskem stolčku sedi norveški režiser Morten Tyldum, ki je pozornost mednarodne filmske srenje pritegnil  z akcijskim trilerjem Headhunters (Hodejegerne, 2011). Igra imitacije je njegov angleškogovoreči debi in Norvežan je svoje delo po moji oceni opravil korektno. Zgledno delo je opravila tudi ekipa zadolžena za produkcijski dizajn, ki skozi kamero španskega direktorja fotografije Oscarja Faura prepričljivo rekonstruira obravnavano zgodovinsko obdobje. 

Ob tako odmevni zgodovinski temi je pričakovano, da se pod drobnogled vzame avtentičnost same zgodbe in večina poznavalcev je enotna v oceni, da v tem primeru nismo deležni dovolj natančne interpretaciji nekaterih pomembnih dejstev. Odločitev, da se stroj naredi vizualno privlačnejši za potrebe filma je do neke mere razumljiva, vendar je potrebno poudariti, da je izdelava naprave (v resnici so jo poznali pod imenom Bomba in ne  Christopher, kot je prikazano v filmu) s katero so narejen pionirski koraki na računalniškem področju, ni bila izključno Turingova zasluga. Pred njem so na podobni napravi delali poljski strokovnjaki za kriptologijo, njegova naprava pa je dejansko prinesla posodobitev poljskih dosežkov. Film prav tako povsem ignorira prispevek matematika Gordona Welchmana, ki v filmu ni omenjen, čeprav je ta Turingu veliko pomagal pri dizajnairanju same naprave. Čista fikcija naj bi bil tudi del filma, v katerem se Turinga povezuje vohunjenjem in sovjetskim vohunom, ki naj bi v teh letih deloval v Bletchley Parku. Nenazadnje je tu še neobstoječa dimenzija odnosa z Joan Clarke (Keira Knightley) in omilitev njegove odkritosti glede lastne seksualne usmeritve. Občutek je, da so ustvarjalci želeli Turinga narediti bolj sprejemljivega za široko občinstvo, kar je glede na prikazano zgodbo vsekakor nekoliko sporno. Ne glede na omenjene nenatančnosti in prilagoditve film kot celota funkcionira dobro in v oziru na nekatere starejše poskuse (Podmornica 571, Enigma) na najbolj kakovosten način naslavlja vlogo in pomen Enigme med drugo svetovno vojno. (-4)

Ocena:

SUNDANCE 2015 - 1. DEL

Januar je mesec za Sundance. Najpomembnejši festival neodvisnega filma znova gosti domače in tuje filmske ustvarjalce, tokrat med 22. januarjem in 1. februarjem. Danes bom nekoliko obširnejše predstavil 16 filmov v sekciji ameriški igrani film (U.S Dramatic) in se na kratko sprehodil skozi 16 naslovov zbranih v sekciji ameriškega dokumentarnega filma. V prihodnjih dneh se bom posvetil še vsem ostalim pomembnejšim sekcijam in tako kot vsako leto sestavil kompletno poročilo o izjemno pestrem festivalskem programu.

U.S. Dramatic je glavna (igrana) tekmovalna sekcija, namenjena promoviranju del manj znanih avtorjev in debitantov in prepričan sem, da nas tudi letos med izbranimi naslovi čaka veliko zanimivega. Jennifer Phang, ki je pred leti v park Cityju predstavila prvenec Half-Life (2008) se vrača z znanstveno-fantastično dramo Advantageous, ki prinaša zanimiv pogled na bližnjo prihodnost. Na papirju obetavno deluje tudi komična drama The Bronze, celovečerni prvenec Bryana Buckleyja, ki je doslej posnel več odmevnih kratkih filmov in se uveljavil kot režiser reklam. The D Train bo nedvomno pritegnil veliko pozornosti že zaradi igralske zasedbe saj med sodelujočimi najdemo uveljavljena imena kot so: Jack Black, James Marsden, Kathryn Hahn, Jeffrey Tambor… Marielle Heller je debitantka, ki bo z dramo The Diary of a Teenage Girl obravnava odnos med mladoletnico in starejšim moškim, v glavnih vlogah pa poleg mlade Bel Powley nastopata Alexander Skarsgård in Kristen Wiig.

Med potencialno zanimive naslove bi uvrstil tudi dramo I Smile Back, v kateri se komedijantka Sarah Silverman preizkuša v resni vlogi in to je kombinacija, ki navadno prinaša zanimive rezultate. Komedija The Overnight je še en obetaven naslov z zanimivo igralsko zasedbo, ki bo marsikoga pritegnil predvsem zato, ker v njem lahko vidijo Taylor Schilling, zvezdnico priljubljene serije Orange Is the New Black.  James C. Strouse je še en Sundance povratnik, ki je pred komedijo People, Places, Things, posnel dva zanimiva filma: srceparajočo dramo Grace is Gone in simpatično komedijo The Winning Season in bomo videli ali je v tretje še vedno v dobri formi.

Results ima vse predispozicije za dober rezultat: obetavnega režiserja Andrewa Bujalskega (Computer Chess) za kamero in dobro zasedbo pred kamero (Guy Pearce, Kevin Corrigan) in bomo videli, ali dobre sestavine prinašajo tudi dober film. Kyle Patrick Alvarez, ki je v Park Cityju pred dvema letoma predstavil dramo C.O.G. se je odločil za ponovno  pogrevanje starih tem. Njegov The Stanford Prison Experiment se ponaša z zelo zanimivo zasedbo, sestavljeno iz obetavnih mladih igralcev in bomo videli, ali lahko Alvarez iz že nekoliko prežvečene zgodbe lahko iztisne še kašen novi moment. The Witch je prvenec Roberta Eggersa, ki bo pritegnil nekaj pozornosti že zato, ker je edina grozljivka v glavnem tekmovalnem programu. Craig Zobel, ki je nase opozoril s črnohumorno krimi dramo Compliance se bo predstavil z enim izmed najzanimivejših filmov (na papirju): Z for Zachariah je znanstveno fantastična zgodba, v kateri se za naklonjenost zadnje ženske na svetu (Margot Robbie) borita Chris Pine in Chiwetel Ejiofor.

----------------------

U.S. DRAMATIC

----------------------

Advantageous

Režija: Jennifer Phang, Scenarij: Jacqueline Kim, Jennifer Phang)

Igrajo: Jacqueline Kim, James Urbaniak, Freya Adams, Ken Jeong, Jennifer Ehle, Samantha Kim

Ameriška režiserka Jennifer Phang predstavlja zf dramo postavljeno v bližnjo prihodnost, ki se vrti okoli ženske, ki kot predstavnica za stike z javnostjo dela pri visokotehnološkem podjetju. Podjetje ponuja novo radikalno tehnologijo, s katero kupci lahko odpravijo svoje prirojene pomanjkljivosti in napake, ter tako zaživijo novo, popolno življenje. Nato v podjetju pride do  določenih strukturnih sprememb, ki ogrožajo njeno zaposlitev. V strahu pred negotovo prihodnostjo tudi ona začne premišljevati o nadgradnji svojih sposobnosti s pomočjo omenjene tehnologije.

The Bronze

 

Režija: Bryan Buckley, Scenarij: Melissa Rauch, Winston Rauch

Igrajo: Melissa Rauch, Gary Cole, Thomas Middleditch, Sebastian Stan, Haley Lu Richardson, Cecily Strong

Hope Ann je pred desetimi leti bila član ameriške gimnastične reprezentance in osvojila bronasto kolajno. Danes zagrenjena in skoraj pozabljena živi v kletnem stanovanju svojih staršev, status lokalne zvezde v majhnem mestecu pa je edini opomnik na slavne dni. Nato v mesto pride obetavna mlada gimnastičarka, ki začne ogrožati njen status lokalne gimnastične legende.

The D Train

Režija in scenarij: Jarrad Paul, Andrew Mogel

Igrajo: Jack Black, James Marsden, Kathryn Hahn, Jeffrey Tambor, Mike White, Kyle Bornheimer.

Jack Black igra Dana Landsmana, človeka, ki se s preveliko vnemo posveča vlogi organizatorja zabave ob 20. obletnici srednješolske mature. Dan, ki je pogosto tarča posmeha njegovih »prijateljev,« je zato še toliko bolj odločen, da bo na zabavo pripeljal najbolj slavnega sošolca Oliverja Lawlessa, znanega igralca iz reklamnih spotov.

The Diary of a Teenage Girl

 

Režija in scenarij: Marielle Heller

Igrajo: Bel Powley, Alexander Skarsgård, Christopher Meloni, Kristen Wiig.

Film posnet po znani grafični noveli enakega naslova je zanimiv hibrid igranega in animiranega filma, ki pripoveduje zgodbo15-letne Minnie, obetavne striparke, ki se zaplete v razmerje z materinim fantom.

Dope

 

Režija in scenarij: Rick Famuyiwa

Igrajo: Shameik Moore, Tony Revolori, Kiersey Clemons, Blake Anderson, Zoë Kravitz, A$AP Rocky

Dope je komična drama, postavljena v začetek 90-ih let, ki spremlja odraščanje bistrega srednješolca Malcoma. Geeka, ki hodi v zadnji letnik srednje šole, ljubi hip-hop in intenzivno premišljuje o prihodnosti na kakšni izmed uglednih univerz. A ko ga na zabavo povabi lokalni preprodajalec mamil se zanj začne avantura, ki bo spremenila njegove poglede na svet.          

I Smile Back

Režija: Adam Salky, Scenarij: Amy Koppelman, Paige Dylan

Igrajo: Sarah Silverman, Josh Charles, Thomas Sadoski, Mia Barron, Terry Kinney, Chris Sarandon

Laney Brooks ima vse: pridnega moža, čudovita otroka, hišo v predmestju in novega terenca parkiranega na dovozu. Toda Laney kljub temu počne slabe stvari: enostavno izgine za nekaj časa brez pojasnila, jemlje mamila in spi z drugimi moškimi. Zdi se, da je propad družine Brooks neizogiben.

Me and Earl and the Dying Girl

Režija: Alfonso Gomez-Rejon, Scenarij: Jesse Andrews

Igrajo: Thomas Mann, RJ Cyler, Olivia Cooke, Nick Offerman, Connie Britton, Molly Shannon.

Greg je neroden srednješolec, ki se želi živeti karseda neopazno. Socializacija in interakcija z okolico ga ne zanimata, večino prostega časa porabi za snemanje filmov s svojim edinim prijateljem Earlom. Nato ga mati prisili v druženje s sošolko, ki boleha za levkemijo.

The Overnight

 

Režija in scenarij: Patrick Brice

Igrajo: Adam Scott, Taylor Schilling, Jason Schwartzman, Judith Godrèche.

Zgodba o družini z dvema otrokoma, ki se iz Seattla preseli v Los Angeles. Zakonca se želita čimprej vklopiti v novo okolje, zato poskušata vzpostaviti nova poznanstva in prijateljstva. Nato družina v parku, ki stoji v bližini njihovega doma, spozna zanimivo družino.

People, Places, Things

Režija in scenarij: James C. Strouse

Igrajo: Jemaine Clement, Regina Hall, Stephanie Allynne, Jessica Williams, Gia Gadsby, Aundrea Gadsby

Povsem jasno je bilo, kdo je krivec za razpad zakona, ko je Will Henry soprogo dobil v postelji z drugim moškim. Toda nekaj mesecev kasneje je Will tisti, ki konča v majhni garsonjeri in tisti, ki svoja otroka lahko vidi le ob vikendih. Frustriran in poražen se povleče v osamo, vendar kmalu tudi na nanj posije sonce.      

Results

Režija in scenarij: Andrew Bujalski

Igrajo: Guy Pearce, Cobie Smulders, Kevin Corrigan, Giovanni Ribisi, Anthony Michael Hall, Brooklyn Decker.

Frišni ločenec in novopečeni bogataš začne zahajati v lokalni fitnes studio. Tam se spoprijatelji s trenerjem/lastnikom telovadnice in eno izmed tam zaposlenih deklet.

Songs My Brothers Taught Me

Režija in scenarij: Chloé Zhao

Igrajo: John Reddy, Jashaun St. John, Irene Bedard, Taysha Fuller, Travis Lone Hill, Eléonore Hendricks

Debitantka Chloé Zhao je pripravila kompleksen portret življenja v sodobnem indijanskem rezervatu, ki se osredotoča na odnos med bratom in njegovo mlajšo sestro.

The Stanford Prison Experiment

Režija: Kyle Patrick Alvarez, Scenarij: Tim Talbott

Igrajo: Billy Crudup, Ezra Miller, Michael Angarano, Tye Sheridan, Johnny Simmons, Olivia Thirlby.

Film posnet po dejanskih dogodkih iz leta 1971 na velika platna prenaša eksperiment stanfordskega profesorja, ki v navidezno vlogo paznikov in zapornikov postavi 24 naključno izbranih mladih ljudi. Zveni znano? Seveda, govorimo o še eni ekranizaciji famozne zgodbe, ki so jo v gibljive slike doslej najbolj uspešno pretočili Nemci z  Das Experiment.

Stockholm, Pennsylvania

Režija in scenarij: Nikole Beckwith

Igrajo: Saoirse Ronan, Cynthia Nixon, Jason Isaacs, David Warshofsky

Mlada 22-letna ženska se po 17-letni odsotnosti ponovno znajde v krogu davno izgubljene družine. Punca je namreč pred mnogimi leti bila ugrabljena, vsa ta leta pa je preživela v kletnih prostorih svojega ugrabitelja. Namig: Stockholm zagotovo ni po naključju dobil mesto v naslovu.  

Unexpected

Režija: Kris Swanberg, Scenarij: Kris Swanberg, Megan Mercier

Igrajo: Cobie Smulders, Anders Holm, Gail Bean, Elizabeth McGovern

Samantha je srednješolska učiteljica, ki jo preseneti neplanirana nosečnost. Nedolgo za tem spozna, da se je v podobni situaciji skoraj istočasno znašla Jasmine, ena izmed njenih najljubših učenk. Med učiteljico in učenko se splete nenavadna prijateljska vez.

The Witch

Režija in scenarij: Robert Eggers

Igrajo: Anya Taylor Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie Grainger

Grozljivka postavljena v prvo polovico 17. stoletja spremlja družino s petimi otroci, ki živi na odročni farmi, v bližini velikega gozda. Vzdušje med družinski člani se nepričakovano zaostri,  ko iz hiše neznano kam izgine najmlajši družinski član. Prepričani so, da se nekaj zlobnega skriva v bližnjem gozdu.

Z for Zachariah

Režija: Craig Zobel, Scenarij: Nissar Modi

Igrajo: Chiwetel Ejiofor, Margot Robbie, Chris Pine

Čas po apokalipsi. Mlada ženska je prepričana, da je zadnji človek na svetu, vse dokler ne sreča umirajočega znanstvenika, ki hodi po svetu in išče preživele ljudi. Čez čas srečata še eno preživelo osebo in ker je ta oseba moški, tekmovanje za naklonjenost edine ženske postane praktično neizogibno. 

-----------------------------

U.S. DOCUMENTARY

-----------------------------

3½ minute je dokumentarec ki osvetljuje še en rasno motiviran zločin, v katerem je umrl 17-letni Jordan Russell Davis. Temnopoltega 17-letnika je ustrelil belopolti Michael Dunn, film pa nam prinaša rekonstrukcijo usodnega dogodka in kritičen pogled na kontradiktornost ameriškega pravosodja. Being Evel je portret ameriške ikone Roberta »Evel« Knievela, Best of Enemies pa je novi dokumentarec z oskarjem nagrajenega Morgana Nevilla (Twenty Feet from Stardom), ki je v sodelovanju s ko-režiserjem Robertom Gordonom posnel dokumentarec o legendarnih tv debatah med liberalnim Gorom Vidalom in njegovim konservativnim nasprotnikom Williamom F. Buckleyjem. Bobcat Goldthwait je že uveljavljeno ime v svetu igranega filma (God Bless America). Call Me Lucky je njegov prvi izlet na teritorij dokumentarnega filma, ki nam prinaša portret Barryja Crimminsa, komika, mirovnega aktivista in vplivnega političnega satirika. Cartel Land je klasičen vestern za 21. stoletje, ki v precep jemlje dogajanje na obeh straneh ameriško-mehiške meje in prizadevanja nekaterih v boju proti zloglasnimi mehiškimi karteli.  Nakup rabljenih stvari vedno nosi določeno stopnjo tveganja. Shannon Whisnant je kupil večji rabljen žar in med pepelom našel človeške ostanke. O bizarni najdbi in medijskem cirkusu okoli tega dogodka pripoveduje Finders Keepers. Vpogled v zakulisje amaterske pornografske industrije nam prinaša dokumentarec Hot Girls Wanted, Larry Kramer in Love and Anger pa je dokumentarec o legendarnem avtorju, aktivistu in dramatiku Larryju Kramerju. Meru je naslov, ki bo pritegnil alpiniste,  Racing Extinction pa je novi dokumentarec oskarjevca Louija Psihoyosa (The Cove), ki prinaša vznemirljiv pogled na problematiko ogroženih vrst. (T)ERROR  je film, ki skozi oči bivšega protiterorističnega agenta  podaja na izmuzljivo področje njegovega delovanja, Welcome to Leith pa nenavadna pripoved o človeku, ki je želel na silo prevzeti kontrolo na manjšim ameriškim mestecem. Več informacij o posameznih filmih v tem programskem sklopu je na voljo na tej povezavi.

3½ MINUTES
Režija: Marc Silver


Being Evel
Režija: Daniel Junge


Best of Enemies
Režija: Morgan Neville, Robert Gordon


Call Me Lucky
Režija: Bobcat Goldthwait


Cartel Land
R: Matthew Heineman


City of Gold
Režija: Laura Gabbert)


Finders Keepers
Režija: Bryan Carberry, Clay Tweel


Hot Girls Wanted
Režija: Jill Bauer, Ronna Gradus


How to Dance in Ohio
Režija: Alexandra Shiva


Larry Kramer in Love and Anger
Režija: Jean Carlomusto


Meru
Režija: Jimmy Chin, E. Chai Vasarhelyi


Racing Extinction
Režija: Louie Psihoyos


(T)ERROR
Režija: Lyric R. Cabral, David Felix Sutcliffe


Welcome to Leith
Režija: Michael Beach Nichols, Christopher K. Walker)


Western
Režija: Bill Ross, Turner Ross


The Wolfpack
Režija: Crystal Moselle

Oskarji 2015 - Seznam nominirancev

Pet najuspešnejših:

Birdman (2014) - 9 nominacij

Grand Budapest hotel  - 9 nominacij

Igra imitacije - 8 nominacij

Fantovska leta - 6 nominacij

Ostrostrelec (2014) - 6 nominacij

* Popravek 23.02,2015:

Tri velika zmagovalca:

4 oskarja  - Birdman
(najboljši film, režija, scenarij, fotografija)
4 oskarja - Grand Budapest hotel
(kostumografija, glasba, maska, produkcija)
3 oskarja - Ritem norosti 
(montaža, stranski igralec, mešanje zvoka)

*Vsi ostali zmagovalci so označeni z zlato barvo

Seznam nominirancev v pomembnejših kategorijah:

Najboljši film:

Birdman (2014) - R: Alejandro González Iñárritu

Fantovska leta / Boyhood (2014) - R: Richard Linklater

Grand Budapest hotel / The Grand Budapest Hotel (2014) - R: Wes Anderson

Igra imitacije / The Imitation Game (2014) - R: Morten Tyldum

Ostrostrelec / American Sniper (2014) - R: Clint Eastwood

Ritem norosti / Whiplash (2014) - R: Damien Chazelle

Selma (2014) - R: Ava DuVernay

Teorija vsega / The Theory of Everything (2014) - R: James Marsh

Režija:

Richard Linklater - Fantovska leta / Boyhood (2014)

Alejandro González Iñárritu - Birdman (2014)

Bennett Miller - Foxcatcher: Boj z norostjo / Foxcatcher (2014)

Morten Tyldum - Igra imitacije / The Imitation Game (2014)

Richard Linklater - Fantovska leta / Boyhood (2014)

Wes Anderson - Grand Budapest hotel / The Grand Budapest Hotel (2014)

Tujejezični film:

Ida, R: Pawel Pawlikowski – Poljska

Leviafan / Leviathan, R: Andrey Zyvagintsev – Rusija

Mandariinid / Tangerines, R: Zaza Urushadze – Estonija

Relatos salvajes / Wild Tales, R: Damian Szifron – Argentina

Timbuktu, R: Abderrahmane Sissako – Mavretanija

Dokumentarec:

Citizenfour (2014) - R: Laura Poitras

Finding Vivian Maier (2013) - R: John Maloof, Charlie Siskel

Last Days in Vietnam (2014) - R: Rory Kennedy

Sol zemlje / The Salt of the Earth (2014): Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado

Virunga (2014) - R: Orlando von Einsiedel

Glavna moška vloga:

Benedict Cumberbatch - Igra imitacije / The Imitation Game (2014)

Bradley Cooper - Ostrostrelec / American Sniper (2014)

Eddie Redmayne - Teorija vsega / The Theory of Everything (2014)

Michael Keaton - Birdman (2014)

Steve Carell - Foxcatcher: Boj z norostjo / Foxcatcher (2014)

Glavna ženska vloga:

Felicity Jones - Teorija vsega / The Theory of Everything (2014)

Julianne Moore - Še vedno Alice / Still Alice (2014)

Marion Cotillard - Dva dneva, ena noč / Deux jours, une nuit (2014)

Reese Witherspoon - Divja / Wild (2014)

Rosamund Pike -  Gone Girl / Ni je več (2014)

  

Stranska moška vloga:

Edward Norton - Birdman (2014)

Ethan Hawke - Fantovska leta / Boyhood (2014)

J.K. Simmons – Ritem norosti / Whiplash (2014)

Mark Ruffalo - Foxcatcher: Boj z norostjo / Foxcatcher (2014)

Robert Duvall – Sodnik / The Judge (2014)

Stranska ženska vloga:

Patricia Arquette - Fantovska leta / Boyhood (2014)

Laura Dern – Divja / Wild (2014)

Keira Knightley - Igra imitacije / The Imitation Game (2014)

Emma Stone - Birdman (2014)

Meryl Streep - Zgodbe iz hoste / Into the Woods (2014)

Izvirni scenarij:

Fantovska leta / Boyhood (2014) - Richard Linklater

Birdman (2014) - Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo

Foxcatcher: Boj z norostjo / Foxcatcher (2014) - E. Max Frye, Dan Futterman

Grand Budapest hotel / The Grand Budapest Hotel (2014) - Wes Anderson, Hugo Guinness

Nightcrawler (2014) - Dan Gilroy

Prirejeni scenarij:

Ostrostrelec / American Sniper (2014) - Jason Hall

Inherent Vice (2014) - Paul Thomas Anderson

Igra imitacije / The Imitation Game (2014) - Graham Moore

Teorija vsega / The Theory of Everything (2014) - Anthony McCarten

Ritem norosti / Whiplash (2014) - Damien Chazelle

Animirani film:

Kako izuriti svojega zmaja 2 / How to Train Your Dragon 2 (2014) - R: Dean DeBlois

Song of the Sea (2014) - R: Tomm Moore

Škatlarji / The Boxtrolls (2014) - R: Graham Annable, Anthony Stacchi

The Tale of the Princess Kaguya / Kaguyahime no monogatari (2013) - R: Isao Takahata

Veličastnih 6 / Big Hero 6 (2014) – R: Don Hall, Chris Williams

Fotografija:

Birdman (2014) - Emmanuel Lubezki

Grand Budapest hotel / The Grand Budapest Hotel (2014) - Robert D. Yeoman

G. Turner / Mr. Turner (2014) - Dick Pope

Unbroken / Neuklonljiv (2014) - Roger Deakins

Ida (2013) - Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski

Montaža:

Fantovska leta / Boyhood (2014) - Sandra Adair

Grand Budapest hotel / The Grand Budapest Hotel (2014) - Barney Pilling

Igra imitacije / The Imitation Game (2014) - William Goldenberg

Ostrostrelec / American Sniper (2014) – R: Joel Cox, Gary Roach

Ritem norosti / Whiplash (2014) - Tom Cross

Glasba:

Igra imitacije / The Imitation Game (2014) - Alexandre Desplat

Grand Budapest hotel / The Grand Budapest Hotel (2014) - Alexandre Desplat

Medzvezdje / Interstellar (2014): Hans Zimmer

Teorija vsega / The Theory of Everything (2014) - Jóhann Jóhannsson

G. Turner / Mr. Turner (2014) - Gary Yershon

The Homesman (2014)

Slovenski naslov: Ni naslova
Država: ZDA
Leto: 2014 
Žanri: Drama, Vestern 
Dolžina: 122' , Imdb
Režija: Tommy Lee Jones
Scenarij: Tommy Lee Jones, Kieran Fitzgerald, Glendon Swarthout (knjiga)
Igrajo: Tommy Lee Jones, Hilary Swank, Grace Gummer, Miranda Otto, Gro Svendsen, John Lithgow, James Spader, Meryl Streep, Hailee Steinfeld

68-letni oskarjevec Tommy Lee Jones je z najnovejšim režisersko-igralskim prispevkom podpisal četrti film v svoji režiserski karieri. Prvenec  The Good Old Boys (1995) in njegov tretji film, The Sunset Limited (2011), sta bila posneta za televizijo, naslovna stvaritev in drugi celovečerec,  Trikrat pokopani Melquiades Estrada (The Three Burials of Melquiades Estrada, 2005), pa sta primarno namenjena prikazovanju v kino dvoranah. Vestern je očitno Jonesovo priljubljeno žanrsko okolje, saj kar tri njegova filma izpolnjujejo osnovne pogoje za takšno žanrsko umestitev, oba omenjena kino-filma pa obenem lahko okarakteriziramo kot cestna vesterna, torej filma, v katerih se združita značilnosti vesterna in filma ceste. 

Film posnet po istoimenski knjižni predlogi ameriškega pisatelja Glendona Swarthouta (knjiga je objavljena leta 1988), nas pelje na ameriški srednji  zahod, v 50-ta leta 19. stoletja.  Loup City je majhna skupnost, v kateri se večina prebivalcev preživlja s kmetovanjem. Med njimi živi tudi Mary Bee Cuddy (Swan), neporočena trideset in nekaj letna ženska, ki povsem sama skrbi za svojo kmetijo. Manj pridna in predana oseba bi težko odgovorila na vse zahteve, ki jih prinaša takšno življenje, toda Mary Bee s trdnim delom uspešno vodi kmetijo in zraven še najde čas za pedantno, zgledno urejeno gospodinjstvo. Pravi moški je edina manjkajoča komponenta v njenem življenju, a če upoštevamo majhnost skupnosti in dejstvo, da poleg Mary Bee v bližnji okolici živi samo še en primeren samski moški,  se problem vendarle ne zdi tako nedolžen. 

Mary Bee je skratka izjemno močna ženska, ki se v marsičem znajde enako dobro, če ne celo bolje od moškega. Toda vse ženske niso enako močne in v surovih pogojih in ob vseh tegobah, ki jih prinaša takšno življenje, se nekatere preprosto zlomijo. Kar tri njene someščanke so namreč doživele živčni zlom, njihovo stanje pa je tako resno, da potrebujejo strokovno pomoč. To lahko dobijo le v več tednov jahanja oddaljenem mestu, kjer stoji cerkveni sanatorij, ki sprejema psihične bolnike. Lokalni župnik poskuša najti prostovoljca, ki bo tri nesrečnice odpeljal tja, vendar nobeden moški (vključno s partnerji znorelih žensk) ne želi sprejeti te zahtevne naloge. Na koncu naprej stopi Mary Bee, ki se odloči pomagati ubogim someščankam,  po spletu okoliščin pa poleg nje na sedežu prirejenega voza, konča George Briggs (Jones), starejši potepuh in tat, ki mu Mary Bee pred tem reši življenje.  

Besedo vestern naše sive celice avtomatično povežejo z zgodbami o moških junakih in antijunakih, ki se odvija na zaprašenih ulicah, neuglednih salunih in širnih divjih prostranstvih. Stalnica vesternov so tudi konji, vloga divjaka in sovražnika pa je pogosto rezervirana za Indijance. Ženske so seveda imele svoj prostor v vesternih, vendar je filmarje le izjemoma zanimal njihov položaj in perspektiva; scenaristi so ženskam praviloma namenjali vloge kurb in mater, v zgodbah z nekaj romantičnega pridiha pa je ženski (praviloma znani igralski zvezdi tistega časa) bila namenjena vloga izbranke stoičnega glavnega junaka. Vesterni so pogosto romantizirali preteklost, v ospredje postavljali pustolovščino, v tako zastavljenih okvirih pa načeloma ni bilo prostora za realen prikaz življenjskih okoliščin. Filmi, v katerih bi do izraza prišla vsa surovost boja za obstanek, s katerim so se soočali malodane vsi, so bili dokaj redki. 

Danes, ko vestern počasi izginja s filmskih platen (čeprav sem prepričan, da ne bo nikoli povsem izginil), pri filmarjih opažamo spremembo v pojmovanju samega vesterna, oziroma spremembo  v določanju njegovih bistvenih sestavin. Fokus se od junaških posameznikov in lahkotne zabave preusmerja na običajnega človeka in njegove eksistencialne težave. Če se osredotočim zgolj na zadnjih nekaj let, potem mi na misel najprej pade Meek's Cutoff (Kelly Reichardt, 2010), kot eden izmed pomembnejših predstavnikov te nove usmeritve (vsekakor ni nepomembno, da je film režirala ženska), dokaj realističen prikaz divjega zahoda prinaša tudi nemški Gold (Thomas Arslan, 2013). In zdaj je tu še novi režiserski prispevek Tommy Lee Jonesa, ki ne nudi samo pristnega občutka, kako težko je bilo živeti nekoč, ampak nam zgodbo obenem posreduje iz pretežno ženske perspektive. Jones je v nekem intervjuju poudaril, da je The Homesman zanj predvsem zgodba o družbenem statusu žensk na sredini 19. stoletja, a tudi brez njegovih besed ni težko razbrati osrednjo misel filma, ki po ogledu ostane še dolgo z nami. Originalnost njegovega filma je ravno v tem, da želi govoriti o stvareh, ki jih je sedma umetnost doslej bodisi povsem ignorirala, bodisi obravnavala dokaj površno. Jones je v svoji karieri vsekakor nabral kar nekaj vlog, ki so botrovale njegovi želji po »spremembi perspektive« (The Missing, Lonesome Dove),  iz katerih je potem bilo lažje priti do spoznanj, ki so tu izpostavljena. Močna in prepričljiva igralska zasedba je odraz ugleda, ki ga med kolegi uživa Jones, ki v sodelovanju z odlično Hilary Swank (po dolgem času je prišla vloga, v kateri lahko pokaže vso razkošje svojega igralskega znanja) naredi pomemben korak v smeri  filmsko objektivnejše in popolnejše obravnave zgodovinskih dejstev. Ravno ta dosežek je po moji oceni največja vrednost filma, ki v usodah svojih protagonistov izrisuje podobo težkega obdobja, v katerem je krajši konec skoraj vedno povlekla  ženska. (-4)      

Ocena:

Kkeut-kka-ji-gan-da [A Hard Day] (2014)

Slovenski naslov: Naporen dan
Država: Južna Koreja
Leto: 2014 
Žanri: Akcija, Krimi, Triler
Dolžina: 111' ,  Imdb
Režija: Kim Sung-Hoon
Scenarij: Kim Sung-Hoon, Lee Hae-Jun, Choi Kwan-Young
Igrajo: Lee Sun-Kyun, Cho Jin-Woong, Jeong Man-Sik, Shin Jung-Keun, Kim Dong-Young, Joo Suk-Tae, Heo Jung-Eun

Naporen dan je eden izmed odmevnejših južnokorejskih filmov preteklega leta, ki je svojo pot začel v Cannesu, v sklopu sekcije Štirinajst dni režiserjev, med številnimi postajami na dokaj dolgi festivalski poti med ostalimi najdemo Toronto, Rio de Janeiro, London in tudi Ljubljano. In ko sem že pri Liffu, naj mimogrede omenim, da so obiskovalci največjega domačega festivala korejskemu filmu namenili drugo najvišjo oceno, nagrada občinstva ZMAJ pa je pripadla avstralski drami Čarlijeva dežela. Naporen dan je drugi celovečerec južnokorejskega režiserja Kim Seong-huna, ki s svojim prvim filmom How the Lack of Love Affects Two Men, komedijo o očetu in sinu, ki se borita za naklonjenost njune lepe podnajemnice, ni dosegel odmevnejšega rezultata. Južnokorejec se je v drugo odločil za konkreten žanrski odklon; tokratni prispevek prinaša izlet na teritorij napetega akcijske trilerja, čeprav se režiser tudi ob tej priložnosti povsem ne odpove humorju — dinamična akcijska zgodba je namreč prepletena s posrečenimi komičnimi utrinki, ki so po moji oceni tista ključna sestavina, ki zgodbo povzdigne nad nivo suhoparnega akcijskega trilerja.

Čeprav naslov sugerira drugače, zgodba ni umeščena v 24 urni časovni okvir, ampak je raztegnjena na več dni, naporen dan iz naslova pa se nanaša na dan, v katerem sreča povsem obrne hrbet detektivu Ko Gun-sooju in sproži napeto in zabavno sosledje dogodkov. Ravno na dan, ko se detektiv vrača z materinega pogreba, ga pokličejo kolegi s postaje in mu sporočijo, da na postaji pravkar poteka preiskava, ki jo vodijo detektivi iz oddelka za notranjo kontrolo. Gun-soo skupaj s še nekaterimi sodelavci namreč ni ravno vzoren policist, ampak eden izmed mnogih pokvarjenih policijskih uslužbencev, ki so sprejemali podkupnine in se spuščali v različne nečedne posle. Detektiv zato hiti na postajo, ker želi skriti obremenilne dokaze, preden ti končajo v rokah preiskovalcev. A ko v trenutku nezbranosti  z vozilom podre pešca in ta obleži mrtev, se znajde v še večji zagati. Gun-soo je med pogrebom zvrnil nekaj kozarčkov in dobro ve, kaj se bo zgodilo, če pokliče policijo. Zato v naglici truplo stlači v prtljažnik in odpelje. Nihče ga ni videl, zato pomisli, da je najhujše mimo. A na tej točki  še ne ve, da je povozil napačnega človeka, ki ga išče zelo nevaren človek.

Naporen dan je zelo solidna akcijska komedija. To želim povedati takoj na začetku dela teksta, v katerem se navadno posvečam utemeljitvi moje končne ocene. Kim Sung-hoon je dober režiser, ki zna režirati akcijske prizore in v dogajanje vbrizgati priročno, dobro zamišljeno in učinkovito dozo humorja, kar je v tem primeru še kako pomembno. Pri filmskih zgodbah zastavljenih na podobnih temeljih je enako pomemben avtorjev občutek za ritem in Kim Sung-hoon se tudi v tem segmentu izkaže za zelo spretnega filmarja. Prepričajo tudi igralci, predvsem oba glavna protagonista: prvi, malce manj pokvarjeni (anti)junak, v navdihnjeni interpretaciji Lee Sun-Kyuna in Cho Jin-Woong, njegov še bolj pokvarjeni nasprotnik, ki mu je zaupana vloga klasičnega negativca. Toliko o dobrih plateh, zaradi katerih se naslovna stvaritev vendarle izteče v pozitivno izkušnjo. Zdaj pa bom v nekaj vrsticah poskušal razložiti, zakaj Naporen dan vendarle ne prinaša tako želene dodatne vrednosti, ki sem jo glede na številne pozitivne odzive tu iskal. V morju generičnih južnokorejskih trilerjev, ki skoraj brez izjeme na pretirano prozoren način poskušajo v skladno celoto povezati triler, akcijo in melodramo, pri tem pa za glavno vezivo koristijo sladkorno peno (sentimentalni triler je vsekakor priročna klasifikacija), smo končno našli film, pri katerem ustvarjalci uberejo drugačen pristop in količino sladkorne pene zreducirajo na minimum. Zato ne preseneča, da so številni spoštovalci južnokorejske kinematografije s široko odprtimi rokami sprejeli film, ki gledalca ne utruja s poceni sentimentalnostjo in namesto tega fokus raje preusmeri na krepitev komične komponente filma. Mogoče so prav zato mnogi bili pripravljeni zamižati na eno oko ob nekaterih klišejskih zapletih in mestoma nelogičnih scenarističnih zasukih, ki so največji utež okoli vratu sicer povsem solidnega izdelka. Za presežek bi bilo v tem segmentu potrebno storiti več in ponuditi več izvirnosti, drznosti in pozitivne norosti pri kreaciji posameznih likov in situacij. (+3)

Ocena:

Goodbye to All That (2014)

Slovenski naslov: Ni naslova
Država: ZDA
Leto: 2014
Žanri: Komedija, Drama
Dolžina: 87' ,  Imdb
Režija: Angus MacLachlan
Scenarij: Angus MacLachlan
Igrajo: Paul Schneider, Melanie Lynskey, Audrey P. Scott, Anna Camp, Heather Graham, Heather Lawless, Ashley Hinshaw

Otto Wall (Paul Schneider) se dobro počuti v lastni koži. Je mirni flegmatik, ki ga skoraj nič ne more vreči iz tira, srečno poročen z otožno Annie (Melanie Lynskey), s katero imata bistro najstniško hčerko Eddie (Audrey Scott). Veliko teče, plava, ima stabilno službo in solidno plačo, ki mu omogoča življenje brez eksistencialnih skrbi. Nek vikend se skupaj s najboljšim prijateljem in hčerko odpravi na izlet, malce divja vožnja z rekreativnim štirikolesnikom pa se konča z manjšo nesrečo in Ottovo nogo v gipsu. Iz njegove perspektive gre za manjšo nevšečnost, ki jo bo brez problemov prebrodil, iz perspektive njegove boljše polovice pa je moževa bizarna nesreča dogodek, ki izbije sodu dno. Ko sem nekaj vrstic višje zapisal srečno poročen, sem razkril le eno plat medalje, kajti iz perspektive soproge stvari niso tako rožnate, le da se Otto tega najbolj ne zaveda. In prav zato, ko Annie nekaj dni kasneje med skupno terapevtsko sejo pri njeni psihiatrinji zine: Hočem ločitev!,  ostane brez besed. Z nejevero opazuje Annie v upanju, da je vse skupaj le neslana šala, poskuša se z njo pogovoriti, toda vse je zaman. Žena je zadevo že predala odvetniku in nekaj tednov kasneje so njegove stvari že v škatlah, pripravljene za selitev v najeto vrstno hiško, v kateri bo kot novopečeni ločenec začel znova. Ottove prioritete so ohranitev stikov s hčerko in prilagajanje na zakonitosti samskega življenja. K temu sodijo tudi srečanja s samskimi ženskami in Otto kmalu ugotovi, da kljub zarjavelosti še vedno ni za v staro šaro.

Mnogokrat med selekcioniranjem gradiva in poznejšem ogledu ugotavljam, da se moja ocena videnega bistveno razlikuje od nekega splošnega vtisa večine, ki v tem ali onem kosu celuloida vidi presežek. V takšni situaciji se najbolj pogosto znajdem pri udarnih mainstream izdelkih tipa Maščevalci, ali do pred kratkim aktualnih Varuhih galaksije, ki praviloma navdušujejo kritike in občinstvo, saj sam v njih ne vidim nobenega presežka, kvečjemu solidno zabavo za preganjanje dolgčasa. Na drugi strani so mali neodvisni filmčki, ki mi mnogokrat ponudijo veliko več zadovoljstva, čeprav zadeva, tako na prvo žogo, upoštevajoč ocene na priljubljenih filmskih portalih, ne deluje ničkaj obetavno. Pri teh se je za boljšo ocenitev potenciala potrebno nekoliko poglobiti v zadevo, saj v naslovnem primeru hitro ugotovimo, da govorimo o režiserskem prvencu 55-letnega Angusa MacLachlana, ki je pred desetimi leti spisal čudovit scenarij za komično dramo Minica  (Junebug, Phil Morrison), ki je po moji oceni bil eden lepših filmov z letnico 2005. Že ta izkušnja je dovolj tehten razlog, da MacLachlanov prvenec uvrstim na seznam naslovov, ki jim moram ponuditi priložnost. In po ogledu sem zelo vesel,  da sem našel čas za to nizkoletečo dramedijo, ki me je na koncu prevzela s spontanostjo, lepimi, dobro izdelanimi življenjskimi liki in finim vzdušjem, ki je pozitivno vplivalo na moje razpoloženje. Kljub resni obravnavi resne teme MacLachlan filmu ne dovoli zdrsa na teritorij težke drame,  to pa doseže tako, da zgodbi ves čas dodaja bodisi situacijsko komiko, bodisi komiko, ki izhaja iz prepričljivo konstruiranih značajev protagonistov. Zavedam se, da je Goodbye to All That  material, ki bo bolj ugajal malce starejši publiki in tistim, ki so že siti romantičnih komedij z vedno istimi obrazi. Prav dejstvo, da tu imamo priložnost gledati igralce, ki niso toliko izpostavljeni, da filmu poseben čar. Melanie Lynskey v vlogo nezadovoljne soproge vnese svojo značilno melanholijo, zaradi katere jo težko obsojamo, obenem pa imamo dovolj razumevanja za akumulacijo njenega nezadovoljstva. Še dopadljivejši  je 38-letni Paul Schneider, igralec, ki ga dobro poznajo ljubitelji serije Parki in rekreacija, tisti pravi filmski entuziasti pa so verjetno registrirali njegov prispevek pri odlični biografski krimi drami Jesse James in strahopetni Robert Ford. Schneider odlično utelesi nekoliko naivnega glavnega junaka, ki v svoji personi združuje prikupno nerodnost in pristno dobrosrčnost, ki hitro ogreje naša srca. Dobri igralski nastopi, dovolj svež pogled na motive odraščanja, starševstva, propadlih zakonov in novih začetkov, MacLachlan zapakira v prijaznih 87 minut, kar je poleg vseh omenjenih  kvalitet, v eri občutno predolgih filmov, nedvomno dodaten plus.  (+3)

Ocena: