torek, 13. november 2018

The House That Jack Built (2018)

Matt Dillon and Riley Keough in The House That Jack Built (2018), © 2018 - Zentropa


Slovenski naslov: Hiša, ki jo je zgradil Jack
Država: Danska, Francija, Nemčija
Jezik: angleščina 
Leto: 2018
Žanri: drama, grozljivka 
Dolžina: 152'Imdb 
Režija: Lars von Trier
Scenarij: Lars von Trier, Jenle Hallund 
Igrajo: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Siobhan Fallon Hogan, Sofie Gråbøl, Riley Keough


Hiša, ki jo je zgradil Jack  je film, ki je v zadnjih nekaj letih pri meni sprožil največ nelagodja. Pravzaprav je zgodba o evoluciji serijskega morilca Jacka (Matt Dillon) ena izmed najbolj izčrpljujočih izkušenj v moji »karieri,« ob katerem je mestoma bilo praktično nemogoče ohraniti distanco in zavedanje, da gledam fiktivno zgodbo. Nazadnje sem podobno, vendar nekoliko manj intenzivno nelagodje občutil ob ogledu Miss nasilja (Miss Violence, 2013) grškega režiserja Alexandra Avranasa. Elementi grozljivke v delih Larsa von Trierja so vedno imeli poseben »vibe« saj je ta v svoje zgodbe vedno znal na zanimiv način umestiti srh in grozo. Že po kultnem Kraljestvu (Riget, 1994-1997) je bilo jasno, da von Trier ima »čut« za horor, ki ga je nato v manjših odmerkih vključeval v vse svoje filme. 

S Hišo, ki jo je zgradil Jack, je von Trier posnel svojo ultimativno grozljivko in znova premaknil mejo sprejemljivega. Ali bolje rečeno, testiral mejo sprejemljivega, ki je sodeč po številu gledalcev, ki so zapustili projekcijo filma, ki sem se je udeležil, tu bila prekoračena (mimogrede, nekaj podobnega se je zgodilo tudi na premieri v Cannesu). Filmi so nam že mnogokrat ponudili zgodbe, v katerih so psihopatski morilci na najrazličnejše načine morili svoje nedolžne žrtve. Od bolj efektnih, a vseeno dokaj banalnih poskusov, kot je denimo franšiza Žaga (Saw), do bolj sofisticiranih, danes kultnih del, kot je denimo Henry: Portret serijskega morilca (John McNaughton, 1986). Distanca in neprizadetost, ki jo čutimo do umorov ob povprečnih grozljivkah (pogosto veliko bolj nagnusnih in krvavih), je dejavnik, ki gledalca varuje pred tem, da bi se ga to kar gleda (zločin), zares dotaknilo. V tem smislu govorimo o filmih, ki so tu predvsem zato, da zabavajo in v osnovi imajo razvedrilno funkcijo. 

Tisto, kar von Trierjev film najbolj loči od povprečne grozljivke je njegova sposobnost, da iz te enačbe odstrani gledalčevo distanco in ga bolj neposredno poveže z nasiljem. In to je grenka, za mnoge očitno neprebavljiva pilula. Čeprav je popolnoma jasno, da so med nami ljudje, sposobni početi zločine, ki jih tu zakrivi Jack in čeprav ni dvoma, da so med nami ljudje sposobni še hujših zlodel. Na to nas nenazadnje spomni tudi von Trier, ko Jacka na koncu ne pošlje v najgloblji, deveti krog pekla, čeprav ta nekako pričakuje, da bo končal prav tam. Zločine smo nekako vajeni doživljati bodisi iz perspektive žrtev, bodisi iz zornega kota protagonistov, ki te zločine preiskujejo. Izbira perspektive morilca in von Trierjevo »sprevrženo« razumevanje njegove psihe tako postanejo ključni gradniki nelagodja, ki se z vsakim novim umorom stopnjuje, tako kot se stopnjuje Jackova zbranost med izvedbo zločinov. Stopnjuje se tudi raven tveganja, ki jo je pripravljen sprejeti in v tem momentu zgodbe, Jackovem vedno drznejšem izzivanje sreče, vidim eno pomembnejših sporočilnih vrednosti zgodbe. Ta eno svojih žrtev spodbuja, da se poskuša rešiti s kričanjem (in se ji celo pridruži) – to je vzorec obnašanja, ki smo mu priča ob vzponu skrajne desnice (v Evropi in svetu) in vsesplošnem naraščanju tolerance do vsakovrstnega sovraštva. 

Mislim, da je Danec s tem filmom vsem ki ne prenesejo njega in njegovih filmov poslal dokaj jasno sporočilo in se ob tem še malo pohecal na njihov račun. Kako drugače razumeti izbiro Bruna Ganza, igralca, ki je med drugim znan tudi po izjemno prepričljivi upodobitvi Hitlerja (Der Untergang, 2004) in nakladanje o vedno aktualni ločitvi umetnika in umetniškega dela? Že ptički na vejah čivkajo o tem, kako je von Trier provokator, ki svoje like izrablja kot nekakšne avatarje za izražanje svojih stališč. In kaj potem? Nič. Od enega največjih provokatorjev v svetu filma kaj drugega niti nisem pričakoval. Hiša, ki jo je zgradil Jack je film, ki nas s prav vsakim sprevrženim detajlom spominja, da bi se kaj takega lahko zgodilo tudi v resničnem življenju in mislim, da bi se s to trditvijo strinjali tudi njegovi največji nasprotniki. Kredibilnost zgodbe izhaja iz verjetnosti takšnih in podobnih scenarijev in to je pri vsem tem še najbolj srhljivo.

Ocena



sobota, 10. november 2018

Wildlife (2018)

Jake Gyllenhaal, Carey Mulligan, and Ed Oxenbould in Wildlife (2018), © Sundance Institute pro


Slovenski naslov: Divje življenje
Država: ZDA
Jezik: angleščina
Leto: 2018
Žanri: drama
Dolžina: 105'Imdb 
Režija: Paul Dano
Scenarij: Paul Dano, Zoe Kazan, Richard Ford (knjiga)
Igrajo: Carey Mulligan, Ed Oxenbould, Jake Gyllenhaal, Bill Camp


Divje življenje je režijski prvenec Paula Dana, posnet po istoimenski knjižni predlogi Richarda Forda, objavljeni leta 1990. Dano je z igralko Zoe Kazan iz knjižne predloge izluščil scenarij (ko-scenarista sta par tudi v zasebnem življenju), ki v središče postavi tričlansko ameriško družino na začetku 60-ih let. Oče Jerry (Gyllenhaal) dela kot pomočnik na golf igrišču, mama Jeannete (Mulligan) je gospodinja, najmlajši član je najstniški sin Joe. Družina se je pred kratkim preselila v Great Falls v Montani. Fotogenično mestece je kraj, kjer bo družina v najeti pritlični hiški začela znova. Toda ko Jerry izgubi službo, se donosi med zakoncema začnejo krhati. Sprva optimistična Jeannete je vedno bolj nezadovoljna s tem, kako glava družine krmari njihovo družinsko barko. Po še enem težavnem novem začetku se ji dozdeva, da Jerry ni oseba, ki ji lahko ponudi stabilno življenjsko okolje. Do kulminacije njenega nezadovoljstva pride, ko Jerry sklene za nedoločen čas oditi v gore in sprejeti nevarno, slabo plačano službo gasilca (oblasti sprejmejo praktično vsakogar, ki se je pripravljen boriti z velikimi požari). 

Kronologijo razpada njunega zakona spremljamo iz perspektive najstniškega sina, ki ga zanesljivo upodobi mladi avstralski igralec Ed Oxenbould. Dano pri njem pogosto išče (in tudi najde) odzive in čustva zaskrbljenega najstnika, ki je, soočen s kriznimi razmerami, prisiljen prehitro odrasti. Na njegovem mladem obrazu Dano subtilno ujame pridušeno bolečino otroka, ki lahko le nemočno opazuje padec njegovih herojev. Film je še bolj delikaten v obravnavi lika matere, ki je z izjemno tenkočutnostjo upodobi izvrstna Carey Mulligan. V eni svojih najboljših vlog nam igralka odlično približa pozicijo in počutje ženske, ki se pri 34-ih še ni pripravljena vdati v usodo. Čustveno jedro filma najdemo v njenem odnosu do potomca in specifičnostmi, s katerimi ta poskuša edincu pojasniti svoje motive in želje. V tako zastavljeni zgodbi lik očeta ostane nekoliko nedorečen in zdi se, da na koncu bolje razumemo motive premožnega ločenca Warrena, ki se zaplete v razmerje z Jeannete (izvrstna interpretacija vedno zanesljivega Billa Campa), kakor motive in dejanja Jerryja, ki v zgodbi zaseda pomembnejšo vlogo. Zdi se, da Dano v sklepnem delu filma ne izkoristi vsega potenciala kvalitetnega jedra zgodbe in akumuliranih čustev, ki jih je skozi interakcijo med liki dotlej potrpežljivo gradil. Divje življenje je film, ki nam ponudi odličen občutek za kraj in zgodovinsko obdobje, pravi slow burner, ki preko zgodbe o odraščanju, umeščene v portret razpadajoče družine, napoveduje žensko emancipacijo in bližajočo se seksualno revolucijo. 

Ocena



ponedeljek, 05. november 2018

29. Ljubljanski mednarodni filmski festival – Liffe




Očitne in manj očitne izbire v programskih sklopih 29. Liffa


Le nekaj dni nas loči od začeta 29. Liffa, ki bo med med 7. in 18. novembrom krojil urnike filmskih sladokuscev na sončni strani Alp. V vseh sekcijah je zbranih 97 celovečernih in 15 kratkih filmov, ki so razporejeni v deset programskih sklopov. Zanimivih naslovov je res veliko, zato je tudi letos z izbiro filmov in optimizacijo urnika potrebno najti ustrezno formulo za najboljši izkoristek 12 dni trajajočega filmskega razvajanja. 

Perspektive

V edinem tekmovalnem sklopu festivala najdemo 10 filmov mladih ustvarjalce (prvi ali drugi film), ki so v konkurenci za nagrado vodomec. Tovor, prvenec srbskega režiserja Ognjenja Glavonjića, je že zaradi regionalne specifičnosti ena izmed očitnejših izbir, obenem pa ne smemo zanemariti niti naklonjenosti, s katero so film sprejeli v Cannesu in na ostalih festivalih. Redni obiskovalci festivala verjetno še niso pozabili odličnega prvenca Islandca Benedikta Erlingssona. Zato bo tudi njegov drugi celovečerec Bojevnica, ki prepoveduje zgodbo o boju 50-letne okoljevarstvenice proti lokalni aluminijski industriji, pritegnil kar nekaj obiskovalcev. Domači adut, prvenec Urše Menart Ne bom več luzerka, je grenko-sladka zgodba o tridesetletni diplomantki umetnostne zgodovine, ki pri tridesetih spoznava, da bo morala dokončno odrasti. Manj očitna, a kljub temu izvrstna izbira je Jezdec, v formo netipičnega vesterna zapakirana zgodba o mladem kavboju, ki se po hudi poškodbi glave mora sprijazniti s koncem kariere v rodeu. Styx avstrijskega režiserja Wolfganga Fischerja je iz perspektive vsebinske aktualnosti eden zanimivejših filmov tekmovalnega sporeda in, glede na odzive iz festivalskega krogotoka, zelo dobra izbira.

Eva Jesenovec v Ne Bom več luzerka, Foto: SFC


Predpremiere

Pri tej, najbolj udarni sekciji festivala, se ne bom preveč zadrževal. V njej so zbrani filmi, ki jih po koncu festivala lahko ujamemo v redni kinodistribuciji. A glede na dosedanje izkušnje bo na nekatere naslove vseeno potrebno čakati več mesecev. In ker so zdaj tu, dosegljivi, bo prilika za mnoge preveč mična, da bi jo tako enostavno izpustili. Očitne izbire: Hiša, ki jo je zgradil Jack, Tatiči, Dogman, Oni, Mektoub, ljubezen moja… In tiste manj očitne – po odličnih Čudesih me najbolj zanima Srečen kot Lazzaro, s katerim nas Alice Rohrwacher še enkrat pelje na italijansko podeželje, veliko lepih stvari sem slišal tudi o Stotniku Roberta Schwentkeja, zgodbi ki jo režiser opiše kot pripoved o strukturni dinamiki nacionalsocializma. V to kategorijo nedvomno sodi še Kafarnaum, novi film Nadine Labaki, ki nam bo, v to sem prepričan, ponudila še eno presunljivo zgodbo iz rodnega Libanona.

Alba Rohrwacher and Adriano Tardiolo in Lazzaro felice (2018)


Kralji in kraljice

Podobna slika nas čaka tudi v drugi najodmevnejši sekciji festivala, v kateri nas čakajo filmi prepoznavnih in nagrajevanih mojstrov sodobnega filma. Najbolj nestrpno pričakujem Divjo hruško turškega mojstra Nurija Bilge Ceylana in najnovejšo vragolijo mojega najljubšega Grka Yorgos Lanthimos, ki z Najljubšo v precep  vzame spletke na angleškem kraljevem dvoru na začetku 18. stoletja. Požiganje Leeja Chang-donga je ena največjih mojstrovin tekočega leta o kateri sem na blogu že poročal, vsekakor pa si želim videti tudi najnovejšo stvaritev iz delavnice kitajskega mojstra Jia Zhang-keja Pepel je snežno bel. Po odličnem Aferim! Se na Liffe vrača tudi Radu Jude, s filmom z najdaljšim naslovom v letošnji konkurenci. Zmagovalec festivala v Karlovih Varih Vseeno mi je, če bomo v zgodovino zapisani kot barbari, je zgodba o mladem umetniku, ki pripravlja gledališko predstavo o poboju Judov, ki so ga leta 1941 s pomočjo romunske armade izvedle tedanje oblasti.

Hazar Ergüçlü and Dogu Demirkol in Ahlat Agaci (2018)


Panorama

Prva izbira mnogih v tej sekciji bo režijski prvenec Paula Dana, ki ga od premiere v sklopu festivala Sundance spremljajo izrazito pozitivni odzivi. Divje življenje nam skozi oči odraščajočega fanta v 60-ih letih prikaže razpad zakona njegovih staršev. Ne puščaj sledov Debra Granik je eden izmed filmov, ki je letos naredil name najmočnejši vtis. Gre za zgodbo o očetu in hčerki, ki jima nekaj časa uspe živeti v gozdu, v osami, vse dokler ju ne odkrije socialna služba, ki ju želi integrirati nazaj v družbo. V tej sekciji lahko ujamete tudi Mejo Alija Abbasija, iranskega režiserja na začasnem delu v Skandinaviji. Film, ki je odnesel glavno nagrado v tekmovalni sekciji Poseben pogled v Cannesu, je zgodba o carinski uslužbenki z posebno sposobnostjo – carinica namreč lahko začuti strah ljudi, ki nekaj skrivajo. 

Ekstravaganca

Letošnja ekstravaganca je še posebej močna, vendar ni dvoma, da bo največ pozornosti pritegnil novi film Luca Guadagnina, ki se je po odmevnem Pokliči me po svojem imenu odločil posneti rimejk kultne Suspirie. Za vse spoštovalce Argentovega klasika skorajda nujen ogled (glasbo je prispeval Thom York iz Radioheadov). Na velikem platnu bo gotovo lepo videti tudi Mandy Panosa Cosmatosa, v katerem gledamo maščevalno razpoloženega Nicka Caga. Vrhunec bo gotovo imel svojo publiko, saj je Gaspar Noé skozi leta nadvse izvirnega filmskega udejstvovanja uveljavil kot režiser s samosvojo ustvarjalno filozofijo, ki ga je promovirala v enega izmed najzanimivejših ustvarjalcev današnjice. Potencialno zanimiva sta tudi Ederlezi vzhaja, srbska znanstveno-fantastična romantična drama na slovenski pogon (s Sebastianom Cavazzo in Marušo Majer) in japonska komična grozljivka Smrt v enem kadru.

Dakota Johnson, Mia Goth, and Olivia Ancona in Suspiria (2018)

Ostale sekcije

Programski sklop Fokus: Vzhod-severovzhod letos prinaša filme iz baltskih držav, Ukrajine, Gruzije, Kazahstana… Med njimi med ostalimi najdemo Dombas, novi film ukrajinskega ceneasta Sergeja Loznice, Gruzijski Dede, ki pod drobnogled vzame dogovorjene poroke v ruralnih delih države in Reko kazahstanskega režiserja Emirja Baigazina (Harmony Lessons), ki z najnovejšo stvaritvijo v precep vzame vpliv digitalne tehnologije na življenje ljudi na kazahstanskem podeželju.

Sekcija Retro letos prinaša retrospektivo češkega novega vala s trinajstimi filmi in ponuja izvrstno priložnost za ogled klasičnih del slovite češke komedije, filme Miloša Formana, Jaroslava Papouška, Juraja Herza, Jirija Menzela… 

Sekcija Posvečeno prinaša šest filmov nemškega režiserja Christiana Petzolda in to je lepa priložnost, da na velikem platnu ujamete Barbaro, Phoenix, Jerichow…., med tem ko njegov najnovejši film Tranzit lahko ujamete v sklopu Predpremier.

petek, 02. november 2018

The Land of Steady Habits (2018)



Connie Britton and Ben Mendelsohn in The Land of Steady Habits (2018)

Slo naslov: - 
Država: ZDA
Jezik: angleščina
Leto: 2018
Dolžina: 98'Imdb
Žanri: drama, komedija
Režija: Nicole Holofcener
Scenarij: Nicole Holofcener, Ted Thompson (knjiga)
Igrajo: Ben Mendelsohn, Edie Falco, Thomas Mann, Charlie Tahan, Connie Britton, Bill Camp, Elizabeth Marvel



The Land of Steady Habits je šesti celovečerec Nicole Holofcener in prvi film, ki ga 58-letna Newyorčanka ni posnela po lastnem izvirnem scenariju. To pot je izbrala adaptacijo istoimenske knjižne uspešnice Teda Thompsona iz leta 2014. Obenem je to njen prvi film z moškim v glavni vlogi, saj so vsi dosedanji filmi v fokus postavljali ženske like. 

Centralni protagonist naslovne zgodbe je Anders (Ben Mendelsohn), moški v poznih srednjih letih, ki se je po tridesetih letih ločil od Helene (Edie Falco), pustil dobro plačano službo v finančnem sektorju in se predčasno upokojil. U uvodnih kadrih ga srečamo v neki veleblagovnici, kjer izbira dodatke, s katerimi želi okrasiti svoje novo stanovanje. »Iščem nekaj zanimivega za na polico.« pove prodajalki, s katero je  že nekaj ur kasneje v postelji, vendar se vse skupaj konča klavrno. »Vajo« nato ponovi – v njegovem objemu konča še ena prijazna prodajalka, a po novem neuspehu postane jasno, da določeni deli teles več ne ubogajo možganov in da vsega skupaj ni mogoče pripisati slabi dnevni formi. 

Naenkrat se zdi, da svoboda in novi začetek Andersu nista prinesla nič dobrega in potem ko na tradicionalni prednovoletni zabavi zagleda Helene je očitno, da je storil morda nepopravljivo napako. Tudi zato, ker bivša po zgolj šestih mesecih že ima novega ljubimca, s katerim že živita skupaj. Edina preostala vez z bivšo ženo je njun problematični 27-letni sin Preston (Thomas Mann), ki se še vedno išče in ne zna začeti samostojnega življenja. Anders nikoli ni znal vzpostaviti prave komunikacije z edincem, zato pa se dokaj hitro spoprijatelji s Charliejem, težavnim mladostnikom z žilico za risanje stripov in »ljubeznijo« do širokega spektra opojnih sredstev.  

V »Deželi ustaljenih navad,« v urejenih domovih belskega predmestja živijo dobro situirani ljudje, ki na prvi pogled uživajo idilična družinska življenja. Toda za fasado zadovoljstva in harmonije domujejo nezvestoba, depresija, razočaranje in, kot prikaže film, gruča zadetih, izgubljenih potomcev, ki preprosto ne vedo, kaj storiti s svojimi življenji. Lahko bi rekli, da Anders ima podobne težave kot njegovi mladi someščani, saj se ta sredi petdesetih odloči za radikalno spremembo – ločitev in nov začetek, ki naj bi njegovemu monotonemu življenju dal nov zagon. Toda hitro se izkaže, da naš protagonist v resnici ne ve, kaj storiti s svobodo, po kateri je tako hrepenel. Nezmožen obrniti novi list taca v mestu in upa, da še ni dosegel točko, po kateri vrnitve na staro ni več. V tem kontekstu je glavni steber zgodbe pripoved o tem, kako bo junak našel svojo pot in na novo definiral svoje življenje. The Land of Steady Habits je tipičen film brez zgodbe, ki želi oponašati resnično življenje, z vso kompleksnostjo številnih vezi in relacij, ki posameznika vežejo za določeno okolje. Toda Holofcenerjeva to pot žal ne najde povsem ustrezne formule, kako te relacije in usode povezati v kompaktno filmsko zgodbo. Zgodbe drugih likov, v katere se Anders vpleta v različnih vlogah, enkrat v vlogi zaskrbljenega očeta, ki želi sinovo življenje usmeriti v pozitivno smer, drugič v vlogi očetovske figure, ki želi mlademu, neprilagojenemu mladeniču pomagati prebroditi težaven prehod iz adolescence v odraslost, enostavno nimajo prave teže. Te podzgodbe so le orodje za dosego dramatičnega učinka, saj režiserka ne poskuša globlje popraskati pod površje njihovih disfunkcij. Film kljub temu vzpostavi zanimiv subtekst: pogled na depresivno, zagrenjeno odraslo populacijo, njihove zakonske, finančne, zdravstvene in čustvene težave ustvarja sliko, ki mladini ne nudi veliko razlogov za optimizem. Zato ne preseneča, da nekateri izmed njih enostavno ne želijo odrasti.                


Ocena


sreda, 31. oktober 2018

Tuntematon sotilas (2017)

aka Unknown Soldier 
Eero Aho, Johannes Holopainen, and Elias Gould in Tuntematon sotilas (2017)


Slo naslov: Neznani vojak
Drugi naslovi: Unknown Soldier 
Država: Finska, Belgija 
Jezik: finščina
Leto: 2017
Dolžina: 180',  Imdb
Žanri: drama, vojni
Režija: Aku Louhimies
Scenarij: Aku Louhimies, Vaino Linna (knjiga)
Igrajo: Eero Aho, Johannes Holopainen, Jussi Vatanen, Aku Hirviniemi, Hannes Suominen, Arttu Kapulainen, Paula Vesala, Joonas Saartamo, Juho Milonoff



Zgodovinski roman Neznani vojak (Tuntematon sotilas, 1954) finskega pisatelja Vaina Linna (preveden tudi v slovenščino) je ena najpomembnejših knjig na Finskem in izhodišče za kar tri istoimenske filme: prvega je leta 1995 režiral Edvin Laine, drugega leta 1985 Rauni Mollberg, najnovejša različica v režiji Akuja Louhimiesa pa je v finska kina prišla lanskega oktobra. Triurni vojni ep spremlja pehotno enoto finske vojske med drugo svetovno vojno, v t.i. Nadaljevalni vojni (junij 1941 - september 1994), v kateri se je takratna zaveznica nacistične Nemčije spopadla z ruskimi silami. Spopad je bil svojevrstno nadaljevanje 15 mesecev trajajoče Zimske vojne (ta je trajala od novembra 1939 do marca 1940), v kateri je Finska izgubila del ozemlja na vzhodu države. Film pojasnjuje okoliščine in zgodovinski kontekst finskega sodelovanja z nacistično Nemčijo. V nastanek enega izmed najdražjih finskih filmov vseh časov je vloženo 7 milijonov evrov in moram priznati, da je ekipi, ki stoji za naslovno produkcijo, v mnogih pogledih uspelo ustvariti impresivno filmsko stvaritev. Sploh če končni rezultat primerjamo z dragimi holivudskimi produkcijami, saj sem imel občutek, da gledam film, ki je stal desetkratnik tega zneska. Največ prizorov je namreč posnetih na prostem, v finskih gozdovih in gorah, v najrazličnejših vremenskih pogojih, kar je ob številnih likih in velikemu številu statistov nedvomno bila dokaj zahtevna naloga. Neznani vojak v tehničnem smislu izpolni malodane vse cilje pravega zgodovinskega vojnega spektakla. Film ponuja številne lepo koordinirane in posnete prizore bojevanja, avtentično kostumografijo in rekvizite (orožje in ostala vojaška sredstva), ki zgodbo prepričljivo postavijo v obravnavano zgodovinsko obdobje. Louhimies zgodbo gradi okoli več likov, med katerimi najbolj izstopa odlični Eero Aho v vlogi sposobnega vojnega veterana in desetnika Rokka, ki ne prenese avtoritete in nesmiselnih ukazov nadrejenih. Številni liki sicer prinašajo raznolikost a so istočasno ena izmed slabosti, saj film navkljub izdatni dolžini mestoma izgublja fokus, z vpletanjem romantičnih elementov in vzpostavljanjem povezav med pomembnejšimi liki in tistimi, ki čakajo na njihovo vrnitev. Neznani vojak je izkušnja, ki gledalcu poleg osvetlitve manj znanih zgodovinskih dejstev ponudi dovolj cineastičnega zadoščenja, a obenem želim poudariti, da je Louhimiesov film vseeno daleč od največjih mojstrovin vojnega filma, kakršna je denimo Malickova Tanka rdeča črta (The Thin Red Line, 1998), s katerim ima kar nekaj podobnosti.


Ocena


Unsane (2018)

Joshua Leonard, Juno Temple, and Claire Foy in Unsane (2018)


Slo naslov: Neprisebna
Država: ZDA
Jezik: angleščina
Leto: 2018
Dolžina: 98'Imdb
Žanri: grozljivka, misterij, triler
Slo recenzija: Deseta umetnost, Filmoljub
Režija: Steven Soderbergh
Scenarij: Jonathan Bernstein, James Greer
Igrajo: Claire Foy, Joshua Leonard, Jay Pharoah, Juno Temple, Jay Pharoah 


[SLO]


Mlado Sawyer Valentini že več let preganja skrivnosten zalezovalec, zaradi njega pa težko navezuje stike z drugimi moškimi. Po številnih selitvah in menjavah telefonskih številk se dekle vendarle odloči poiskati strokovno pomoč.
Sawyer obišče psihiatrično ustanovo in tam podpiše dokument, s čimer nevede privoli v 24-urno prostovoljno hospitalizacijo. Med daljšim prisilnim bivanjem v bolnišnici se bo morala Sawyer spopasti s svojim največjim strahom, toda ali je ta resničen ali samo plod njene domišljije? -SIOL

[ENG]


A young woman is involuntarily committed to a mental institution, where she is confronted by her greatest fear--but is it real or a product of her delusion?


Ocena


Dark River (2017)

Ruth Wilson and Mark Stanley in Dark River (2017)


Slo naslov: -
Država: VB
Jezik: angleščina
Leto: 2017
Dolžina: 90',  Imdb
Žanri: drama, misterij, triler
Slo recenzija: - 
Režija: Clio Barnard
Scenarij: Clio Barnard, Lila Rawlings 
Igrajo: Ruth Wilson, Mark Stanley, Sean Bean, Esme Creed-Miles, Shane Attwooll

[ENG]


After receiving news of her father's death, Alice, a young travelling sheep-shearer, tentatively decides to return to the dilapidated family house of her childhood, in muddy North Yorkshire. Surprisingly, it's been already fifteen years since Alice left behind an ailing dad and her older brother, Joe, to wander about from farm to farm; however, this cold and heavy homecoming will be Alice's last chance to reclaim the land she believes was once promised to her. But, now, on one hand, there's Joe's resentment paired with a rancorous rivalry between siblings--while, on the other hand--fleeting mournful shadows of a troubled past permeate the walls of an imperfect prize. What will it take to keep the haunting memories at bay? -Written by Nick Riganas


Ocena


Sierra Burgess Is a Loser (2018)

Shannon Purser in Sierra Burgess Is a Loser (2018), Netflix



Slo naslov: -
Država: ZDA
Jezik: angleščina
Leto: 2018
Dolžina: 105' Imdb
Žanri: komedija, drama, romantični
Režija: Ian Samuels
Scenarij: Lindsey Beer
Igrajo: Shannon Purser, Kristine Froseth, RJ Cyler, Noah Centineo 



[ENG]


SIERRA BURGESS IS A LOSER is a modern rom-com retelling of the Cyrano de Bergerac story set in high school. The story centers on Sierra (Shannon Purser), an intelligent teen who does not fall into the shallow definition of high school pretty but, in a case of mistaken identity that results in unexpected romance, must team with the popular girl (Kristine Froseth) in order to win her crush. 


Ocena


Kaze ni nureta onna (2016)

aka Wet Woman in the Wind
Tasuku Nagaoka and Yuki Mamiya in Kaze ni nureta onna (2016)


Slo naslov: Vlažna punca v vetru
Angleški naslov: Wet Woman in the Wind
Država: Japonska
Jezik: japonščina
Leto: 2016
Dolžina: 78' Imdb
Žanri: drama, romantični, erotični
Režija: Akihiko Shiota
Scenarij: Akihiko Shiota
Igrajo: Tasuku Nagaoka, Yuki Mamiya, Yûmi Akagi, Takahiro Katô


[SLO]

Via Liffe


V obliko "porno romana" ujeta seksi komedija "po japonsko", v kateri s spolnostjo obsedeno dekle sreča zadržanega umetnika. 

Šiori, privlačno mlado dekle z zelo živahnim spolnim življenjem, dela v kavarni. Nekega popoldneva s kolesom prekriža pot moškemu, ki vleče voz. Izkaže se, da je moški znani dramatik Kosuke, ki živi v koči sredi gora. Kot ji pojasni, se je iz civilizacije umaknil z željo, da pobegne pred preteklostjo. A po naključnem srečanju je Kosukejeve samote konec, saj se znajde v Šiorijini mreži seksualnih fantazij ...


[ENG]


The playwright Kosuke (Tasuku Nagaoka) has withdrawn from the world and women. He leaves Tokyo and starts to live alone in the forest. One day he runs into the sexual free spirit Shiori (Yuki Mamiya). She immediately sets her mind to sleep with him. He refuses and sends her away. This refusal provokes her, and she challenges him to a sexual showdown. Through targeted provocation and subsequent refusal she ignites his desire. An erotic duel arises in which each of the two wants to gain the upper hand. -Written by lament @Imdb



Ocena


Wonderstruck (2017)

Photo by Myles Aronowitz - © Courtesy of Amazon Studios


Slo naslov: Kabinet čudes
Država: ZDA
Jezik: angleščina
Leto: 2017
Dolžina: 116'Imdb
Žanri: drama, misterij
SLO recenzija: Filmstart, Mladina, RTV SLO MMC
Režija: Todd Haynes
Scenarij: Brian Selznick 
Igrajo: Oakes Fegley, Julianne Moore, Michelle Williams, Millicent Simmonds


[SLO]


V filmu, posnetem po literarni predlogi istoimenske knjižne uspešnice Briana Selznicka, se prepletata zgodbi deklice in dečka, ki ju pot v različnih zgodovinskih obdobjih zanese na iste kraje, kljub časovni oddaljenosti pa si postavljata enaka vprašanja in se spopadata z enakimi strahovi. 
Leta 1927 gluhonema deklica Rose pobegne od doma v New Jerseyju in se odpravi na Manhattan v upanju, da bo tam spoznala svojo vzornico, slavno igralko Lillian Mayhew. Petdeset let pozneje se gluhonemi deček Ben po materini smrti iz rodne Minnesote odpravi v New York, da bi tam poiskal svojega očeta. Režiser spretno vzporeja zgodbi dveh gluhonemih otrok iz dveh različnih zgodovinskih obdobij ter ju tako spoji v simetrično celoto ? v čarobno in brezčasno zgodbo o odraščanju. -Liffe

[ENG]


Based on Brian Selznick's critically acclaimed novel Ben and Rose are children from two different eras who secretly wish their lives were different. Ben longs for the father he has never known, while Rose dreams of a mysterious actress whose life she chronicles in a scrapbook. When Ben discovers a puzzling clue in his home and Rose reads an enticing headline in the newspaper, both children set out on quests to find what they are missing that unfold with mesmerizing symmetry.


Ocena


Bezbog (2016)

aka Godless
Irena Ivanova and Ventzislav Konstantinov in Bezbog (2016)


Slo naslov: -
Angleški naslov: Godless
Drugi naslovi:  Ralitza Petrova
Država: Bolgarija
Jezik: bolgarščina
Leto: 2016
Dolžina: 99'Imdb
Žanri: drama
Režija: Ralitza Petrova
Scenarij: Ralitza Petrova
Igrajo: Irena Ivanova, Ventzislav Konstantinov, Ivan Nalbantov, Dimitar Petkov


[ENG]


In a remote Bulgarian town, Gana looks after the elderly with dementia, while trafficking their ID cards on the black market of identity theft. At home, she provides for her jobless mother, with whom she hardly speaks. Her relationship with her car-mechanic boyfriend is no shelter for love either - with sexual attraction vanished, intimacy is reduced to an addiction to morphine, and sharing silence. Nothing seems to have consequences on Gana's conscience, even the incidental murder of a patient, who threatens to expose her fraudulent dealings. Things start to shake up, when Gana hears the music of Yoan, a new patient, whose ID card she has trafficked. A growing empathy for the old man unlocks the nurse's drugged-up conscience, and she is ready for change. But when Yoan is arrested for fraud, Gana learns that doing 'the right thing' comes at a high price. -Written by Ralitza Petrova

Ocena



What Keeps You Alive (2018)

Photo: IFC


Slo naslov:
Država: Kanada
Jezik: angleščina
Leto: 2018
Dolžina: 98' Imdb
Žanri: grozljivka, triler
Režija: Colin Minihan
Scenarij: Colin Minihan
Igrajo: Hannah Emily Anderson, Brittany Allen, Martha MacIsaac, Joey Klein



How much can you really know about another person? The unsettling truth that even those closest to us can harbor hidden dimensions drives this thrillingly unpredictable, blood-stained fear trip. Jackie (Hannah Emily Anderson) and Jules (Brittany Allen) are a couple celebrating their one year anniversary at a secluded cabin in the woods belonging to Jackie's family. From the moment they arrive, something changes in Jules' normally loving wife, as Jackie (if that even is her real name) begins to reveal a previously unknown dark side-all building up to a shocking revelation that will pit Jules against the woman she loves most in a terrifying fight to survive. Defying expectations at every turn, Director Colin Minihan delivers a nerve-twisting cat and mouse thriller built around a shattering tale of heartbreak and betrayal. -RT


Ocena


On Chesil Beach (2017)

Saoirse Ronan in On Chesil Beach (2017)


Slo naslov: Na obali Chesil 
Država: VB
Jezik: angleščina
Leto: 2017
Dolžina: 110'Imdb
Žanri: drama, romantični
Režija: Dominic Cooke
Scenarij: Ian McEwan 
Igrajo: Saoirse Ronan, Billy Howle, Anne Marie-Duff, Adrian Scarborough, Emily Watson, Samuel West


[SLO]

Poletje 1962 v Angliji, eno leto pred velikimi družbenimi spremembami: Beatlomanijo, seksualno revolucijo in veselimi šestdesetimi. Florence in Edwarda, mlad par v zgodnjih dvajsetih letih, spoznamo na njun poročni dan. Ujamemo ju na medenih tednih, ko obedujeta v svoji sobi v zaspanem, zadušljivem hotelu v kraju Chesil Beach v Dorsetu. 

Bolj se približuje trenutek udejanjenja njunega zakona, bolj nesproščen je pogovor in bolj jima je neprijetno. Nazadnje se med njima vname prepir. Florence odvihra iz sobe in iz hotela, Edward gre za njo in njuno prerekanje se nadaljuje na plaži Chesil. 

Iz vrste prizorov iz preteklosti spoznamo njuno različnost ¬– njunega odnosa do življenja, temperamenta in skrajno različnih okolij, iz katerih izhajata. Na usodni poročni dan eden od njiju na plaži sprejme pomembno odločitev, ki za vedno popolnoma spremeni njuno življenje. Film On Chesil Beach je globoka, pronicljiva drama o dveh posameznikih, ki ju je zaznamoval način vzgoje, omejujejo pa ju družbene norme prejšnjega časa.  -Cinemania Group

[ENG]


Adapted by Ian McEwan from his bestselling novel, the drama centers on a young couple of drastically different backgrounds in the summer of 1962. Following the pair through their idyllic courtship, the film explores sex and the societal pressure that can accompany physical intimacy, leading to an awkward and fateful wedding night. 


Ocena



Korparna (2017)

aka Ravens



Slo naslov: -
Angleški naslov: Ravens 
Država: Švedska
Jezik: švedščina
Leto: 2017
Dolžina: 107' Imdb
Žanri: drama
Režija: Jens Assur
Scenarij: Jens Assur, Tomas Bannerhed (knjiga)
Igrajo: Valter Skarsgård, Jen Johnson, Peter Dalle, Reine Brynolfsson, Jens Jørn Spottag, Maria Heiskanen

[ENG]


1970s, Sweden- Hard working farmer Agne (played by acclaimed actor Reine Brynolfsson) struggles with the harsh reality of his daily life, hoping his teenage son Klas will take over the farm and continue his legacy. Klas however, dreams of a world far away from this rural existence. Sumptuously lensed, this powerful coming of age story, written and directed by Jens Assur, paints a tangled web of shame, guilt, madness and the dreams of youth. Based on the novel The Ravens by Tomas Bannerhed.

Ocena


Ivan (2017)

Maruša Majer, Ivan (2017) - © Marko Brdar


Slo naslov: Ivan
Država: Slovenija, Italija
Jezik: slovenščina
Leto: 2017
Dolžina: 98' Imdb
Žanri: drama
Režija: Janez Burger
Scenarij: Janez Burger, Melina Pota Koljević
Igrajo: Maruša Majer, Matjaž Tribušon, Leon Lučev, Branko Brane Šturbej, Branko Brane Šturbej, Polona Juh


[SLO]


Takoj po tem ko mlada Mara rodi Ivana, se začne njena najhujša nočna mora. Ivanov oče Rok, poročen poslovnež ki ga Mara obsesivno ljubi, izgine. Ko Mara ugotovi, da je Rok obtožen gospodarskega kriminala, jo brutalno pretepejo sodelavci njegove žene. Roku končno uspe z njo navezati kontakt, vendar se Mara znajde pred nemogočo izbiro med svojo ljubeznijo in svojim otrokom. Ivan je sodoben film, ki se dogaja v Sloveniji, vendar bi se lahko dogajal tudi kjerkoli drugje. Osebna drama s korupcijskim ozadjem. Drama o sprejemanju napačnih odločitev. -SFC

[ENG]


Caught amid a violent corruption affair, a young woman is forced to make an impossible choice between the man she obsessively loves and her newborn son.


Ocena


Film Stars Don't Die in Liverpool (2017)

Foto: Kinodvor


Slo naslov: Filmske zvezde ne umirajo v Liverpoolu
Država: VB
Jezik: angleščina
Leto: 2017
Dolžina: 105'Imdb
Žanri: biografija, drama, romantični 
Slo recenzija: Mladina
Režija: Paul McGuigan
Scenarij: Matt Greenhalgh, Peter Turner (knjiga)
Igrajo: Annette Bening, Jamie Bell, Julie Walters, Kenneth Cranham, Vanessa Redgrave, Stephen Graham


[SLO]

Via Kinodvor

Film, posnet po knjigi britanskega igralca Petra Turnerja, pripoveduje o njegovem razmerju z legendarno in ekscentrično hollywoodsko zvezdnico Glorio Grahame v zadnjih letih njenega življenja. Senzualna femme fatale se je v petdesetih pojavljala ob velikih imenih, kot so Humphrey Bogart, Robert Mitchum, Lana Turner in Kirk Douglas, leta 1952 pa za nastop v Minnellijevem Mestu iluzij (The Bad and The Beautiful) prejela oskarja za stransko žensko vlogo. Mladi Turner jo je spoznal leta 1978 v Liverpoolu, kjer je igralka, takrat že v poznih petdesetih, nastopala v manjših gledaliških produkcijah.

Jamie Bell (Billy Elliot) in Annette Bening v resnični ljubezenski zgodbi med mladim britanskim igralcem in ugašajočo hollywoodsko zvezdo.

[ENG]


Real life proves just as dramatic off-screen as it does on it for these two actors, the aging Hollywood superstar Gloria Grahame and her younger lover, Peter Turner. As their mismatched romance waxes and wanes over time, events conspire to keep them in each other's lives even when it proves difficult and demanding. Ultimately, they find that they must each come to terms with whatever fate they face in the future whether they are together or apart. -AnonymousB @Imdb

Ocena