Tuntematon sotilas (2017)

aka Unknown Soldier 

Eero Aho, Johannes Holopainen, and Elias Gould in Tuntematon sotilas (2017)

Slo naslov: Neznani vojak

Drugi naslovi: Unknown Soldier 

Država: Finska, Belgija 

Jezik: finščina

Leto: 2017

Dolžina: 180',  Imdb

Žanri: drama, vojni

Režija: Aku Louhimies

Scenarij: Aku Louhimies, Vaino Linna (knjiga)

Igrajo: Eero Aho, Johannes Holopainen, Jussi Vatanen, Aku Hirviniemi, Hannes Suominen, Arttu Kapulainen, Paula Vesala, Joonas Saartamo, Juho Milonoff

Zgodovinski roman Neznani vojak (Tuntematon sotilas, 1954) finskega pisatelja Vaina Linna (preveden tudi v slovenščino) je ena najpomembnejših knjig na Finskem in izhodišče za kar tri istoimenske filme: prvega je leta 1995 režiral Edvin Laine, drugega leta 1985 Rauni Mollberg, najnovejša različica v režiji Akuja Louhimiesa pa je v finska kina prišla lanskega oktobra. Triurni vojni ep spremlja pehotno enoto finske vojske med drugo svetovno vojno, v t.i. Nadaljevalni vojni (junij 1941 - september 1994), v kateri se je takratna zaveznica nacistične Nemčije spopadla z ruskimi silami. Spopad je bil svojevrstno nadaljevanje 15 mesecev trajajoče Zimske vojne (ta je trajala od novembra 1939 do marca 1940), v kateri je Finska izgubila del ozemlja na vzhodu države. Film pojasnjuje okoliščine in zgodovinski kontekst finskega sodelovanja z nacistično Nemčijo. V nastanek enega izmed najdražjih finskih filmov vseh časov je vloženo 7 milijonov evrov in moram priznati, da je ekipi, ki stoji za naslovno produkcijo, v mnogih pogledih uspelo ustvariti impresivno filmsko stvaritev. Sploh če končni rezultat primerjamo z dragimi holivudskimi produkcijami, saj sem imel občutek, da gledam film, ki je stal desetkratnik tega zneska. Največ prizorov je namreč posnetih na prostem, v finskih gozdovih in gorah, v najrazličnejših vremenskih pogojih, kar je ob številnih likih in velikemu številu statistov nedvomno bila dokaj zahtevna naloga. Neznani vojak v tehničnem smislu izpolni malodane vse cilje pravega zgodovinskega vojnega spektakla. Film ponuja številne lepo koordinirane in posnete prizore bojevanja, avtentično kostumografijo in rekvizite (orožje in ostala vojaška sredstva), ki zgodbo prepričljivo postavijo v obravnavano zgodovinsko obdobje. Louhimies zgodbo gradi okoli več likov, med katerimi najbolj izstopa odlični Eero Aho v vlogi sposobnega vojnega veterana in desetnika Rokka, ki ne prenese avtoritete in nesmiselnih ukazov nadrejenih. Številni liki sicer prinašajo raznolikost a so istočasno ena izmed slabosti, saj film navkljub izdatni dolžini mestoma izgublja fokus, z vpletanjem romantičnih elementov in vzpostavljanjem povezav med pomembnejšimi liki in tistimi, ki čakajo na njihovo vrnitev. Neznani vojak je izkušnja, ki gledalcu poleg osvetlitve manj znanih zgodovinskih dejstev ponudi dovolj cineastičnega zadoščenja, a obenem želim poudariti, da je Louhimiesov film vseeno daleč od največjih mojstrovin vojnega filma, kakršna je denimo Malickova Tanka rdeča črta (The Thin Red Line, 1998), s katerim ima kar nekaj podobnosti.

Ocena

Unsane (2018)

Joshua Leonard, Juno Temple, and Claire Foy in Unsane (2018)

Slo naslov: Neprisebna

Država: ZDA

Jezik: angleščina

Leto: 2018

Dolžina: 98',  Imdb

Žanri: grozljivka, misterij, triler

Slo recenzija: Deseta umetnost, Filmoljub

Režija: Steven Soderbergh

Scenarij: Jonathan Bernstein, James Greer

Igrajo: Claire Foy, Joshua Leonard, Jay Pharoah, Juno Temple, Jay Pharoah 

[SLO]

Mlado Sawyer Valentini že več let preganja skrivnosten zalezovalec, zaradi njega pa težko navezuje stike z drugimi moškimi. Po številnih selitvah in menjavah telefonskih številk se dekle vendarle odloči poiskati strokovno pomoč.

Sawyer obišče psihiatrično ustanovo in tam podpiše dokument, s čimer nevede privoli v 24-urno prostovoljno hospitalizacijo. Med daljšim prisilnim bivanjem v bolnišnici se bo morala Sawyer spopasti s svojim največjim strahom, toda ali je ta resničen ali samo plod njene domišljije? -SIOL

[ENG]

A young woman is involuntarily committed to a mental institution, where she is confronted by her greatest fear--but is it real or a product of her delusion?

Ocena

Dark River (2017)

Ruth Wilson and Mark Stanley in Dark River (2017)

Slo naslov: -

Država: VB

Jezik: angleščina

Leto: 2017

Dolžina: 90',  Imdb

Žanri: drama, misterij, triler

Slo recenzija: - 

Režija: Clio Barnard

Scenarij: Clio Barnard, Lila Rawlings 

Igrajo: Ruth Wilson, Mark Stanley, Sean Bean, Esme Creed-Miles, Shane Attwooll

[ENG]

After receiving news of her father's death, Alice, a young travelling sheep-shearer, tentatively decides to return to the dilapidated family house of her childhood, in muddy North Yorkshire. Surprisingly, it's been already fifteen years since Alice left behind an ailing dad and her older brother, Joe, to wander about from farm to farm; however, this cold and heavy homecoming will be Alice's last chance to reclaim the land she believes was once promised to her. But, now, on one hand, there's Joe's resentment paired with a rancorous rivalry between siblings--while, on the other hand--fleeting mournful shadows of a troubled past permeate the walls of an imperfect prize. What will it take to keep the haunting memories at bay? -Written by Nick Riganas

Ocena

Sierra Burgess Is a Loser (2018)

Shannon Purser in Sierra Burgess Is a Loser (2018), Netflix

Slo naslov: -

Država: ZDA

Jezik: angleščina

Leto: 2018

Dolžina: 105' ,  Imdb

Žanri: komedija, drama, romantični

Režija: Ian Samuels

Scenarij: Lindsey Beer

Igrajo: Shannon Purser, Kristine Froseth, RJ Cyler, Noah Centineo 

[ENG]

SIERRA BURGESS IS A LOSER is a modern rom-com retelling of the Cyrano de Bergerac story set in high school. The story centers on Sierra (Shannon Purser), an intelligent teen who does not fall into the shallow definition of high school pretty but, in a case of mistaken identity that results in unexpected romance, must team with the popular girl (Kristine Froseth) in order to win her crush. 

Ocena

Kaze ni nureta onna (2016)

aka Wet Woman in the Wind

Tasuku Nagaoka and Yuki Mamiya in Kaze ni nureta onna (2016)

Slo naslov: Vlažna punca v vetru

Angleški naslov: Wet Woman in the Wind

Država: Japonska

Jezik: japonščina

Leto: 2016

Dolžina: 78' ,  Imdb

Žanri: drama, romantični, erotični

Režija: Akihiko Shiota

Scenarij: Akihiko Shiota

Igrajo: Tasuku Nagaoka, Yuki Mamiya, Yûmi Akagi, Takahiro Katô

[SLO]

Via Liffe

V obliko "porno romana" ujeta seksi komedija "po japonsko", v kateri s spolnostjo obsedeno dekle sreča zadržanega umetnika. 

Šiori, privlačno mlado dekle z zelo živahnim spolnim življenjem, dela v kavarni. Nekega popoldneva s kolesom prekriža pot moškemu, ki vleče voz. Izkaže se, da je moški znani dramatik Kosuke, ki živi v koči sredi gora. Kot ji pojasni, se je iz civilizacije umaknil z željo, da pobegne pred preteklostjo. A po naključnem srečanju je Kosukejeve samote konec, saj se znajde v Šiorijini mreži seksualnih fantazij ...

[ENG]

The playwright Kosuke (Tasuku Nagaoka) has withdrawn from the world and women. He leaves Tokyo and starts to live alone in the forest. One day he runs into the sexual free spirit Shiori (Yuki Mamiya). She immediately sets her mind to sleep with him. He refuses and sends her away. This refusal provokes her, and she challenges him to a sexual showdown. Through targeted provocation and subsequent refusal she ignites his desire. An erotic duel arises in which each of the two wants to gain the upper hand. -Written by lament @Imdb

Ocena

Wonderstruck (2017)

Photo by Myles Aronowitz - © Courtesy of Amazon Studios

Slo naslov: Kabinet čudes

Država: ZDA

Jezik: angleščina

Leto: 2017

Dolžina: 116' ,  Imdb

Žanri: drama, misterij

SLO recenzija: Filmstart, Mladina, RTV SLO MMC

Režija: Todd Haynes

Scenarij: Brian Selznick 

Igrajo: Oakes Fegley, Julianne Moore, Michelle Williams, Millicent Simmonds

[SLO]

V filmu, posnetem po literarni predlogi istoimenske knjižne uspešnice Briana Selznicka, se prepletata zgodbi deklice in dečka, ki ju pot v različnih zgodovinskih obdobjih zanese na iste kraje, kljub časovni oddaljenosti pa si postavljata enaka vprašanja in se spopadata z enakimi strahovi. 

Leta 1927 gluhonema deklica Rose pobegne od doma v New Jerseyju in se odpravi na Manhattan v upanju, da bo tam spoznala svojo vzornico, slavno igralko Lillian Mayhew. Petdeset let pozneje se gluhonemi deček Ben po materini smrti iz rodne Minnesote odpravi v New York, da bi tam poiskal svojega očeta. Režiser spretno vzporeja zgodbi dveh gluhonemih otrok iz dveh različnih zgodovinskih obdobij ter ju tako spoji v simetrično celoto ? v čarobno in brezčasno zgodbo o odraščanju. -Liffe

[ENG]

Based on Brian Selznick's critically acclaimed novel Ben and Rose are children from two different eras who secretly wish their lives were different. Ben longs for the father he has never known, while Rose dreams of a mysterious actress whose life she chronicles in a scrapbook. When Ben discovers a puzzling clue in his home and Rose reads an enticing headline in the newspaper, both children set out on quests to find what they are missing that unfold with mesmerizing symmetry.

Ocena

Bezbog (2016)

aka Godless

Irena Ivanova and Ventzislav Konstantinov in Bezbog (2016)

Slo naslov: -

Angleški naslov: Godless

Drugi naslovi:  Ralitza Petrova

Država: Bolgarija

Jezik: bolgarščina

Leto: 2016

Dolžina: 99' ,  Imdb

Žanri: drama

Režija: Ralitza Petrova

Scenarij: Ralitza Petrova

Igrajo: Irena Ivanova, Ventzislav Konstantinov, Ivan Nalbantov, Dimitar Petkov

[ENG]

In a remote Bulgarian town, Gana looks after the elderly with dementia, while trafficking their ID cards on the black market of identity theft. At home, she provides for her jobless mother, with whom she hardly speaks. Her relationship with her car-mechanic boyfriend is no shelter for love either - with sexual attraction vanished, intimacy is reduced to an addiction to morphine, and sharing silence. Nothing seems to have consequences on Gana's conscience, even the incidental murder of a patient, who threatens to expose her fraudulent dealings. Things start to shake up, when Gana hears the music of Yoan, a new patient, whose ID card she has trafficked. A growing empathy for the old man unlocks the nurse's drugged-up conscience, and she is ready for change. But when Yoan is arrested for fraud, Gana learns that doing 'the right thing' comes at a high price. -Written by Ralitza Petrova

Ocena

What Keeps You Alive (2018)

Photo: IFC

Slo naslov: - 

Država: Kanada

Jezik: angleščina

Leto: 2018

Dolžina: 98' ,  Imdb

Žanri: grozljivka, triler

Režija: Colin Minihan

Scenarij: Colin Minihan

Igrajo: Hannah Emily Anderson, Brittany Allen, Martha MacIsaac, Joey Klein

How much can you really know about another person? The unsettling truth that even those closest to us can harbor hidden dimensions drives this thrillingly unpredictable, blood-stained fear trip. Jackie (Hannah Emily Anderson) and Jules (Brittany Allen) are a couple celebrating their one year anniversary at a secluded cabin in the woods belonging to Jackie's family. From the moment they arrive, something changes in Jules' normally loving wife, as Jackie (if that even is her real name) begins to reveal a previously unknown dark side-all building up to a shocking revelation that will pit Jules against the woman she loves most in a terrifying fight to survive. Defying expectations at every turn, Director Colin Minihan delivers a nerve-twisting cat and mouse thriller built around a shattering tale of heartbreak and betrayal. -RT

Ocena

On Chesil Beach (2017)

Saoirse Ronan in On Chesil Beach (2017)

Slo naslov: Na obali Chesil 

Država: VB

Jezik: angleščina

Leto: 2017

Dolžina: 110' ,  Imdb

Žanri: drama, romantični

Režija: Dominic Cooke

Scenarij: Ian McEwan 

Igrajo: Saoirse Ronan, Billy Howle, Anne Marie-Duff, Adrian Scarborough, Emily Watson, Samuel West

[SLO]

Poletje 1962 v Angliji, eno leto pred velikimi družbenimi spremembami: Beatlomanijo, seksualno revolucijo in veselimi šestdesetimi. Florence in Edwarda, mlad par v zgodnjih dvajsetih letih, spoznamo na njun poročni dan. Ujamemo ju na medenih tednih, ko obedujeta v svoji sobi v zaspanem, zadušljivem hotelu v kraju Chesil Beach v Dorsetu. 

Bolj se približuje trenutek udejanjenja njunega zakona, bolj nesproščen je pogovor in bolj jima je neprijetno. Nazadnje se med njima vname prepir. Florence odvihra iz sobe in iz hotela, Edward gre za njo in njuno prerekanje se nadaljuje na plaži Chesil. 

Iz vrste prizorov iz preteklosti spoznamo njuno različnost ¬– njunega odnosa do življenja, temperamenta in skrajno različnih okolij, iz katerih izhajata. Na usodni poročni dan eden od njiju na plaži sprejme pomembno odločitev, ki za vedno popolnoma spremeni njuno življenje. Film On Chesil Beach je globoka, pronicljiva drama o dveh posameznikih, ki ju je zaznamoval način vzgoje, omejujejo pa ju družbene norme prejšnjega časa.  -Cinemania Group

[ENG]

Adapted by Ian McEwan from his bestselling novel, the drama centers on a young couple of drastically different backgrounds in the summer of 1962. Following the pair through their idyllic courtship, the film explores sex and the societal pressure that can accompany physical intimacy, leading to an awkward and fateful wedding night. 

Ocena

Korparna (2017)

aka Ravens

Slo naslov: -

Angleški naslov: Ravens 

Država: Švedska

Jezik: švedščina

Leto: 2017

Dolžina: 107' ,  Imdb

Žanri: drama

Režija: Jens Assur

Scenarij: Jens Assur, Tomas Bannerhed (knjiga)

Igrajo: Valter Skarsgård, Jen Johnson, Peter Dalle, Reine Brynolfsson, Jens Jørn Spottag, Maria Heiskanen

[ENG]

1970s, Sweden- Hard working farmer Agne (played by acclaimed actor Reine Brynolfsson) struggles with the harsh reality of his daily life, hoping his teenage son Klas will take over the farm and continue his legacy. Klas however, dreams of a world far away from this rural existence. Sumptuously lensed, this powerful coming of age story, written and directed by Jens Assur, paints a tangled web of shame, guilt, madness and the dreams of youth. Based on the novel The Ravens by Tomas Bannerhed.

Ocena

Ivan (2017)

Maruša Majer, Ivan (2017) - © Marko Brdar

Slo naslov: Ivan

Država: Slovenija, Italija

Jezik: slovenščina

Leto: 2017

Dolžina: 98' ,  Imdb

Žanri: drama

Režija: Janez Burger

Scenarij: Janez Burger, Melina Pota Koljević

Igrajo: Maruša Majer, Matjaž Tribušon, Leon Lučev, Branko Brane Šturbej, Branko Brane Šturbej, Polona Juh

[SLO]

Takoj po tem ko mlada Mara rodi Ivana, se začne njena najhujša nočna mora. Ivanov oče Rok, poročen poslovnež ki ga Mara obsesivno ljubi, izgine. Ko Mara ugotovi, da je Rok obtožen gospodarskega kriminala, jo brutalno pretepejo sodelavci njegove žene. Roku končno uspe z njo navezati kontakt, vendar se Mara znajde pred nemogočo izbiro med svojo ljubeznijo in svojim otrokom. Ivan je sodoben film, ki se dogaja v Sloveniji, vendar bi se lahko dogajal tudi kjerkoli drugje. Osebna drama s korupcijskim ozadjem. Drama o sprejemanju napačnih odločitev. -SFC

[ENG]

Caught amid a violent corruption affair, a young woman is forced to make an impossible choice between the man she obsessively loves and her newborn son.

Ocena

Film Stars Don't Die in Liverpool (2017)

Foto: Kinodvor

Slo naslov: Filmske zvezde ne umirajo v Liverpoolu

Država: VB

Jezik: angleščina

Leto: 2017

Dolžina: 105',  Imdb

Žanri: biografija, drama, romantični 

Slo recenzija: Mladina

Režija: Paul McGuigan

Scenarij: Matt Greenhalgh, Peter Turner (knjiga)

Igrajo: Annette Bening, Jamie Bell, Julie Walters, Kenneth Cranham, Vanessa Redgrave, Stephen Graham

[SLO]

Via Kinodvor

Film, posnet po knjigi britanskega igralca Petra Turnerja, pripoveduje o njegovem razmerju z legendarno in ekscentrično hollywoodsko zvezdnico Glorio Grahame v zadnjih letih njenega življenja. Senzualna femme fatale se je v petdesetih pojavljala ob velikih imenih, kot so Humphrey Bogart, Robert Mitchum, Lana Turner in Kirk Douglas, leta 1952 pa za nastop v Minnellijevem Mestu iluzij (The Bad and The Beautiful) prejela oskarja za stransko žensko vlogo. Mladi Turner jo je spoznal leta 1978 v Liverpoolu, kjer je igralka, takrat že v poznih petdesetih, nastopala v manjših gledaliških produkcijah.

Jamie Bell (Billy Elliot) in Annette Bening v resnični ljubezenski zgodbi med mladim britanskim igralcem in ugašajočo hollywoodsko zvezdo.

[ENG]

Real life proves just as dramatic off-screen as it does on it for these two actors, the aging Hollywood superstar Gloria Grahame and her younger lover, Peter Turner. As their mismatched romance waxes and wanes over time, events conspire to keep them in each other's lives even when it proves difficult and demanding. Ultimately, they find that they must each come to terms with whatever fate they face in the future whether they are together or apart. -AnonymousB @Imdb

Ocena

Eighth Grade (2018)

Elsie Fisher in Eighth Grade (2018), © Sundance Institute pro

Slovenski naslov: -

Država: ZDA

Jezik: angleščina

Leto: 2018

Žanri: komedija, drama

Dolžina: 93' ,  Imdb 

Režija: Bo Burnham

Scenarij: Bo Burnham

Igrajo: Elsie Fisher, Josh Hamilton, Emily Robinson, Jake Ryan, Daniel Zolghadri, Luke Prael 

Sundance nam vsako leto ponudi vpogled v zanimivejše dosežke ameriške neodvisne produkcije. Med naslovi, ki  se letos najpogosteje omenjajo v kontekstu najboljših, je režisersko-scenaristični prvenec Boja Burnhama. 28-letni Američan je človek številnih talentov: za mladega glasbenika, komika, igralca in po novem režiserja in scenarista, je glavna odskočna deska bil youtube, saj so njegovi videi zbrali več kot dvesto milijonov ogledov. Zato ni presenetljivo, da njegova glavna junakinja, 13-letna Kayla (Elsie Fisher) za pobeg iz anonimnosti izbere youtube kanal, na katerem objavlja video posnetke z nasveti za sovrstnike. Težava je v tem, da posnetkov ne gleda praktično nihče, še bolj kot majhno število klikov pa je problematično dejstvo, da Kayla ni zmožna živeti v skladu z nasveti, ki jih objavlja v svojih videih. Kayla je nesamozavestna, osamljena najstnica, ki srčno upa, da se bojo stvari že kmalu obrnile na bolje – osnovne šole bo v enem tednu konec in pred njo je razburljivo srednješolsko obdobje. Morda že prej, saj nepričakovano dobi povabilo na rojstnodnevno zabavo, na katero jo povabi ena izmed popularnih sošolk. Pri tem niti ni tako pomembno, da je povabilo dobila zato, ker sošolkina mama ima visoko mnenje o njenem samskem očetu. 

V nizu dobrih rešitev in odločitev, na katerih Bo Burham sestavi svoj prvenec, se za eno najbolj pomembnih izkaže izbira glavne igralke Elsie Fisher, najbolj znane po tem, da je posodila glas Agnes, enemu izmed pomembnejših likov v animirani franšizi Jaz, Baraba. Ona je najstnica, s katero se bodo brez težav identificirale mnoge sovrstnice in punca, ki bo v starejših gledalcih prebudila zaščitniške starševske nagone. Prav osvežujoče je v vlogi 13-letnice dejansko gledati 13-letnico – ob nastopu Elsie Fisher sem dobil občutek, da so besede, ki prihajajo iz njenih ust, čista improvizacija in ne del vnaprej naučenega scenarija. Filmu se še kako pozna, da ga je režiral nekdo, ki ni tako davno pripadal generaciji, o kateri govori film. Generaciji novega milenija, ki s svetom komunicira preko pametnih telefonov in prenosnikov, ki živi na spletnih portalih in se za prepoznavnost in uveljavitev vzporedno bojuje v resničnem in virtualnem svetu. 

Burham odlično predstavi številna bremena, s katerimi se sooča glavna junakinja. Breme življenjskih izzivov, ki jo čakajo, navidezno brezizhodnost njenega položaja in upanje, ki jo žene naprej. S priključitvijo lika prijazne srednješolke, ki Kaylo vzame pod svoje okrilje, Burham lepo pokaže, kako je v teh krhkih letih zelo malo potrebno, da pesimizem naredi prostor optimizmu. Osmi razred sicer poseže po nekaterih klišejih (zatrapanost protagonistke v popularnega fanta, želja postati del popularne šolske elite), vendar to vedno počne s stilom – fanta, po katerem hrepeni Kayla, posname v slow motionu, podloženem z energično synt glasbo in to je prejem, ki v kombinaciji s fizično prezenco mladega igralca kreira komičen učinek. Podobno učinkujejo tudi prizori junakinje, ki se vsa nerodna poskuša prebiti med vzvišene popularne sošolce. Galerijo pomembnejših likov zaokroži dobrosrčni, v starševskih spretnostih rahlo nerodni oče. Čustveno jedro filma tvori odnos hčerka-oče in njegovi ne vedno taktni poskusi izpolnjevanja starševskih dolžnosti. Razen prizora, v katerem se hčerka in oče dokončno povežeta, film nima pravega klimaksa. In to je rešitev, ki pravzaprav odlično podčrta vse, kar Burhamov film je – nepretenciozna in pristna zgodba o odraščanju, ki odlično reflektira počutje in vzdušje med današnjo mladino.

Ocena

Aala Kaf Ifrit (2017)

aka Beauty and the Dogs

Mariam Al Ferjani in Aala Kaf Ifrit (2017)

Država: Tunizija, Francija, Švedska

Jezik: arabščina

Leto: 2017

Dolžina: 100' ,  Imdb

Žanri: krimi, drama, triler

Režija: Kaouther Ben Hania

Scenarij: Kaouther Ben Hania

Igrajo: Mariam Al Ferjani, Ghanem Zrelli, Noomen Hamda, Mohamed Akkari, Chedly Arfaoui, Anissa Daoud, Mourad Gharsalli

Tunizija v času po arabski pomladi. Demokracija je prispela v državo. V organizaciji študentske organizacije v prostorih nekega hotela na obali poteka študentski žur, za katerega je najzaslužnejša 21-letna Mariam, ki je v organizacijo dogodka vložila veliko truda. Pred njo je večer, na katerem bi se kljub manjši nezgodi z obleko morala imeti lepo. Preprosta črna obleka se ji je namreč strgala na vpadljivem mestu, zato je sprejela ponudbo prijateljice, ki je v torbi imela rezervo. Čeprav je šlo za obleko, kakršno v Tuniziji, navkljub prihodu toplih demokratičnih vetrov, mlade ženske navadno nosijo v torbah in jih potem nase navlečejo šele po prihodu na zabave v zaprtih prostorih. Toda Mariam kot rečeno ni imela izbire. Modra obleka je sicer razkrivala več, kot bi želela pokazati, a morda jo je prav zato opazil Youssef. Nekaj »zaslug« za njegov interes gotovo velja pripisati modri oblekici, ki je lepo poudarila njene čudovite obline. Malce kasneje se parček odpravi na sprehod ob morju. Rez. Novi kader. Objokana in prestrašena Mariam brezglavo teče, Youssef jo poskuša dohiteti in pomiriti. V delu večera, ki ga nismo videli, so Miriam posilili policisti. Ali ljudje, ki so se izdajali za policiste. 

Lepotica in zveri, ki ga je tunizijska scenaristka in režiserka Kaouther Ben Hania posnela v zgolj devetih dolgih kadrih se odvrti v eni noči, v kateri je nesrečna mlada ženska vržena v kolesje brezčutnega, šovinističnega, korumpiranega sistema. Z Mariam in Youssefom, ki ji ves čas stoji ob strani, spremljamo osebno kalvarijo ženske, ki poskuša posilstvo prijaviti policiji in dobiti ustrezna zdravniška potrdila. Posiljenka in njen prijatelj v kafkovskih zapletih gresta skozi psihično (in tudi fizično) represijo tistih, ki z vsako besedo, stavkom, pogledom, izpostavljajo ključne probleme tunizijske družbe ujete v kalupe moškega šovinizma, ki je pod pretvezo tradicionalizma pripravljen storiti vse, za ohranitev dominantnega položaja. Mučno je opazovati, kako modra oblekica postane simbol poteptanih svoboščin in utež okoli vratu mlade protagonistke – v njej se Mariam počuti izpostavljeno, ranljivo – z vsakim obsojajočim pogledom je njena stiska  in potreba po kosu tkanine, s katerim bi se zakrila, večja. Toda  brezčutne zveri iz naslova, ki tako zavzeto teptajo dostojanstvo mlade ženske so se v enem vendarle uštele – opiti z močjo, ki jo imajo v rokah so spregledali, da so na neki točki prestopili zelo visoko zastavljen tolerančni prag trpljenja, ki ga oseba sploh lahko prenese. In ko človeka v potisneš čez ta rob, poti nazaj ni. Izsiljevanja in pritiski več ne učinkujejo, boj do zadnje kapi krvi je neizbežen.     

Ocena

Bad Times at the El Royale (2018)

Photo: Kimberley French - © TM & © 2018 Twentieth Century Fox Film Corporation

Slo naslov: Težave v motelu El Royale

Država: ZDA

Jezik: angleščina 

Leto: 2018

Dolžina: 141' ,  Imdb

Žanri: misterij, triler

Režija: Drew Goddard

Scenarij: Drew Goddard

Igrajo: Jeff Bridges, Cynthia Erivo, Dakota Johnson, Jon Hamm, Lewis Pullman, Chris Hemsworth, Cailee Spaeny

Dobrodošli v El Royale, nekoč prestižno letovišče, zgrajeno na razmejitveni črti med Nevado in Kalifornijo. Debela rdeča črta v notranjosti hotela razmejuje dve zvezni državi in celo cena prenočišča se spreminja glede na izbiro države, v kateri želite prespati. Hotel je nekoč bil priljubljena destinacija bogatih in slavnih, vendar je nato prišel na slab glas in je že nekaj časa na robu zaprtja. Drew Goddard, sicer ugleden scenarist, ki je nase opozoril z režijskim prvencem Koča v gozdu (The Cabin in the Woods, 2012), za centralno prizorišče izbere skoraj zapuščeni hotel, ki je ob razmeroma majhnem številu likov več kot prizorišče – izkaže se namreč, da poslopje skriva številne skrivnosti. Tako kot praktično vsi gostje hotela, ki tam poiščejo prenočišče na dan, ki ga pokriva zgodba. Jezikavi prodajalec gospodinjskih aparatov (Jon Hamm) je tam po službeni dolžnosti, soul pevka Darlene Sweet (Cynthia Erivo) je hotel izbrala zaradi ugodne cene prenočišča. Svoje razloge ima tudi ostareli duhovnik (Jeff Bridges), ki je celih 15 let moral čakati na priložnost, da prespi v zanj posebni hotelski sobi, med tem ko hipijka Emily (Dakota Johnson) oceni, da hotel nudi dobro začasno skrivališče. 

Takšna koncentracija skrivnosti in laži na enem mestu ne obljublja nič dobrega in ob razkritju prve skrivnosti ni dvoma, da nas v nadaljevanju čakajo nova razkritja. Prva razkrita skrivnost je posebna arhitekturna zasnova hotela, ki ima domino učinek na zgodbe ostalih protagonistov. Goddard skozi interakcijo med liki razkriva njihove bolj ali manj zanimive osebne zgodbe in tako vzpostavi temelj za nadaljevanje. Toda film zavoljo večperspektivenga ponavljanja prizorov in nelogičnosti slabo razvitih podzgodb po prvi uri začne izgubljati na zanimivosti in na tej točki se celo Goddard zaveda, da potrebuje nekaj, kar bo njegovo kompozicijo potegnilo iz blata, v katerega se vedno bolj pogreza. To nekaj bi moral biti prihod Chrisa Hemswortha v zanj netipični vlogi zlobneža Billy Leeja, ki se ves čas sprehaja v odpeti srajci in nesramežljivo razkazuje svoje napete mišice. Res je, da tako zastavljeni zgodbi pomaga, ako se občasno ne jemlje preveč resno, vendar bi v vseh teh silnih minutah človek pričakoval več ozadja, ki bi likom in dejanjem dalo nekaj več kredibilnosti. Goddard je navdih nedvomno črpal iz zgodbe o razvpitem kompleksu Cal Neva Lodge, ki je v 60-ih buril domišljijo Američanov, saj so od tam prihajale številne pikantne podrobnosti iz življenj vplivnih in slavnih. To idejo Goddard poskuša križati s tarantinovskimi dialogi (marsikaj nas tu spominja na Podlih osem), vendar so ti poskusi le redko zanimivi in v večini premerov premalo tehtni, da bi likom (do)dali potrebno karakterno globino. Igralci iz materiala izvlečejo maksimum (v epizodni vlogi nastopi tudi kanadski režiserski wunderkind Xavier Dolan), toda film pod črto ponudi premalo, da upraviči 140 minut investiranih v ogled.  

Ocena

First Man (2018)

Photo by Daniel McFadden - © 2018 Universal Studios and Storyteller Distribution Co. LL

Slo naslov: Prvi človek

Država: ZDA

Jezik: angleščina

Leto: 2018

Dolžina: 141',  Imdb

Žanri: biografija, drama, zgodovinski

Režija: Damien Chazelle

Scenarij: Josh Singer, James R. Hansen (knjiga)

Igrajo: Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler, Patrick Fugit, Ciaran Hinds, Ethan Embry, Shea Whigham

Damien Chazelle je s prvencem, muzikalom  Guy and Madeline on a Park Bench (2009) opažen predvsem v ameriških kritiških krogih, ki podrobneje spremljajo indie sceno, vendar je njegov prvenec ostal izven dometa večine radarjev, ki opazujejo dogajanje v svetu filma. A nato je iz Sundancea v orbito izstreljen Ritem norosti (Whiplash, 2014), kasnejši dobitnik treh oskarjev in eden najboljših glasbenih filmov vseh časov, ki je mladega Američana promoviral v enega najzanimivejših mladih avtorjev. Po izjemnem uspehu drugega filma je Chazelle pričakovano pomahal v slovo ameriški indie sceni in s muzikalom La La Land (2016) zakorakal v mainstream vode. Uspeh je bil še večji, saj je film prejel kar 6 oskarjev (tudi za režijo) in v blagajne prinesel več kot desetkratnik vloženega denarja.

Chazellejev četrti celovečerec je logično nadaljevanje njegove kariere: komercialno naravnana biografska zgodba ameriškega heroja, ki ima potencial poseči po zlatih kipcih konec prihodnjega februarja. Ena od slabosti odmevnih biografskih zgodb, kakršna je zgodba prvega človeka, ki je stopil na Luno, izhaja iz splošno znanih dejstev in vnaprej določenega končnega izida. Ob podobnih zgodbah je potrebno ubrati drugačno strategijo in Prvi človek je eden takšnih poskusov. Izhodišče je bila Armstrongova uradna biografija: Prvi mož: Življenje Neila A. Armstronga (James R. Hansen, 2005), ki jo je v scenarij predelal Josh Singer (V žarišču, Zamolčani dokumenti), vendar je brez seznanjanja z vsebino knjige težko oceniti, v kolikšni meri film sledi le-tej. Chazelle se osredotoča na centralno figuro velikega podviga – v prvi vrsti gre za karakterno študijo glavnega protagonista in njegov odnos z družino, z manjšim fokusom na interakciji z ljudmi, s katerimi je ta poklicno sodeloval. Zgodba kronološko spremlja Armstrongovo kariero pri NASI, vse od začetkov v vlogi testnega pilota naprednih zračnih plovil, ki so igrali pomembno vlogo pri razvoju ameriškega vesoljskega programa. Leta mukotrpnih in nevarnih testiranj so Armstronga promovirala v ključnega človeka projekta, ki je potem imel čast voditi prvo uspešno misijo na Luno.

Chazellejev Neil Armstrong je eden tistih likov, ki funkcionira na drugačni valovni dolžni kot večina Zemljanov. Ne govori veliko, redko kaže čustva in ves čas ponuja vtis žalostnega človeka, ki se mu je vse zanimivo v življenju že zgodilo. Gosling je tu ponovno v elementu, v kakšen smo ga gledali že v filmih njegovih režiserjev (beri: Nicolas Winding Refn, Derek Cianfrance), z melanholijo v očeh in preteklostjo, ki mu ves čas diha za ovratnik. Nesreča je prišla s smrtjo hčerke, po kateri Armstrong kot oče in mož več ni funkcioniral najbolje in je čustva namesto navzven vedno bolj potiskal navznoter. V komunikaciji z najbližjimi ni znal najti ne besed, ne dejanj, s katerimi bi pokazal naklonjenost in ljubezen. Zdi se, da je prav čustvena zavrtost bila pomemben motivacijski faktor, ki pojasni marsikaj: delovno vnemo, osredotočenost in pogum v soočanju z nevarnimi nalogami, v katerih je strah pogosto človekov najnevarnejši sovražnik. Zaradi vsega navedenega Armstrong ni lik, ki nudi veliko priložnosti za vzpostavitev vezi, kakršne se običajno spletejo med gledalci in filmskimi junaki. Chazelle pokaže zanimanja za socialno-politične aspekte vesoljske tekme, vendar brez (za ameriški film značilnega) igranja na patriotske note in se celo odpove kadru zmagoslavnega postavljanja ameriške zastave na Luni. Prvi človek slavi pogum in podčrtava žrtev, ki so jo v največje dosežke človeštva vgradili tisti, ki so v teh podvigih direktno sodelovali. Prizori poletov in samega pristanka na Luno ne nudijo vizualnega spektakla (hrumenje, tresoča kamera, bližnji posnetki obrazov, vijakov, opreme), ampak predvsem posredujejo počutje akterjev. Prvi človek je film, ki ga bolj kot sam podvig, zanimajo ljudje za velikim podvigom. Največ prostora kakopak dobi Armstrong, ki je s svojo zadržanostjo in nedostopnostjo nasprotje tipičnega (ameriškega) junaka. Chazelle namesto všečnosti izbere avtentičnost, kar naredi film manj dostopen. Odločitev pozdravljam in spoštujem, a se obenem zavedam, da zgodba morda prav zato name ni imel pretirano močnega vpliva.

Ocena